Добро пожаловать в самое прекрасное время года — октябрь, также известный как месяц Хэллоуина. И что может быть лучше, чем посмотреть фильм ужасов Джона Карпентера «Хэллоуин» 1978 года, сюжет которого рассказывает об убийце Майкле Майерсе сбежавшего из под стражи и вернувшегося в свой родной город Хэддонфилд, штат Иллинойс, чтобы напугать подростков в самый страшный день года.
Продюсер / режиссер Сариш Судхакаран из wolfcrow собрал видео, в котором рассматриваются методы освещения, использованные DP Дином Канди в начальной сцене фильма, с теоретической точки зрения, и определяется, как эти методы работают, чтобы волосы встали дыбом.
В этой статье мы рассмотрим работу со светом: как его контролировать, нейтрализовывать и зачем это нужно.
Основная причина для контроля или блокировки света — удерживать его, а с ним и внимание зрителя, там, где нам нужно и, соответственно, избегать его появления там, где не нужно.
Вместо перекрашивания стен или использования большой локации можно предотвратить попадание света на дальний план с помощью флагов, поместив предмет между фоном и источником света.
Независимо от того, начинаете ли вы снимать свое первое интервью или вы уже опытный режиссер, каждый должен знать об этом простом инструменте освещения и о том, как его использовать.
Сидни Дионгзон рассказывает об одном элементе освещения, который он всегда включает в свои установки, и о том, как он может изменить вид вашего кадра. Посмотрите видео ниже.
Вам нужно поработать над композицией в After Effects, но не хотите тратить часы на анимацию? Есть простой способ — обратная стабилизация.
Все знают, что композитинг может быть сложной задачей. Вы должны сидеть и отслеживать кадр за кадром, чтобы убедиться, что он остается в нужном месте на протяжении всего вашего видео.
В этом видео команда Cinecom покажет вам простую и быструю технику в After Effects под названием Reverse Stabilization, которая позволит вам создавать и отслеживать композиции быстрее, чем когда-либо.
Действительно ли это с GH5 можно получить такую хорошую картинку, как с ALEXA? Описание софта для преобразования цвета GHAlex звучит многообещающе и, как выяснил Кевин Луиз, результаты могут вас удивить.
Тот самый «вид»
Попробуйте сравнить в уме материал, снятый на GH5 или GH5S с материалом, полученным на ARRI ALEXA. Конечно, любой опытный художник-колорист легко с этим справится, но для обычных людей это непростая задача. Поэтому я был так удивлен, когда наткнулся на рабочий процесс (Emotive Color GHAlex), который переделывал карту цветов Panasonic GH5 так, чтобы она выглядела как у Alexa. Но я отнесся к этому скептически.
Должен признаться, что я далеко не опытный художник-колорист. Но я постоянно, из проекта в проект, стараюсь улучшить мое понимание цвета и точно знаю, какую картинку хочу получить в итоге.
Алекс с YouTube-канала I did a thing снял видео, демонстрирующее 5 творческих приемов с камерой, которые вы можете использовать, если не имеете бюджета для покупки различных аксессуаров или просто внезапно захотели проявить креативность и снять что-то нестандартное.
«Не можешь позволить себе купить дорогое оборудование для камеры, или ты бы предпочел потратить эти деньги на напитки?» — говорит Алекс. «Не беспокойся, у меня есть для тебя кое-что!».
Как между двумя неравными по значению кадрами возникает новый смысл, что оказывает на зрителя наибольшее эмоциональное воздействие и почему монтаж важнее самой блистательной актерской игры — вспоминаем суть эффекта Кулешова
Ключевое свойство монтажного эксперимента классика кинематографа — режиссера Льва Кулешова — обнаружение нового смысла при сопоставлении двух кадров, не связанных между собой изобразительно и идейно.
«Скорость» — один из самых зрелищных фильмов середины 1990 годов. И один из самых сложных в производстве. Моушен-контроль, система «бесконечного троса», миниатюрные вагоны — рассказываем, с чем столкнулась съемочная группа на площадке.
После нескольких дней работы в монтажной программе ваш проект почти идеален. Из сотен архивных клипов вы собрали необходимое видео и сделали его единым целым.
После тщательного оттачивания и полировки ваша последовательность становится практически катаной визуального повествования. Но прямо перед экспортом, Вы замечаете, что один из клипов конфликтует с рядом стоящим кадром.
Свой 70-летний юбилей на днях встретил Роджер Дикинс, любимый оператор братьев Коэн, Сэма Мендеса, Дени Вильнева и вообще ведущий представитель профессии и создатель целой галереи знаковых кадров мирового кино. Разбираем некоторые техники и приемы, которыми он оперирует.
Начнем с того, что сам Роджер Дикинс во ряде интервью выражает надежду на то, что не имеет собственного стиля. Дело в том, что, как и многие операторы, он видит свое профессиональное предназначение в максимальном соответствии задачам режиссера, в создании визуального решения, которое будем адекватно его идеям. Если уж и говорить о стиле, то Дикинс считает, что свой стиль должен быть у каждого отдельного фильма, а не у его оператора-постановщика.
С помощью освещения можно состарить лицо актера или наоборот сделать его молодым.
Несколько простых легких трюков помогут смягчить лицо актера или сделать его грубым и резким. В видео от Aputure представленным DP Джоном Сэлмоном, рассказывается о том, как можно добиться этого эффекта.
04.10.2019 от 
Cinemadslr 
Комментариев нет »
