Общий план — один из старейших и самых очевидных киноприемов, с которым все не так просто. Разбираемся в его разновидностях, смыслах и особенностях использования.
Немного истории
Общий план можно считать старейшим элементом киноязыка. На ранних этапах развития кинематограф в принципе мыслился как общеплановый — «делить» человека в кадре, то есть снимать крупные планы или детали, было не просто не принято, а считалось неправильным. К тому же кинематограф сильно зависел от театральной традиции, в русле которой построение целых сцен на статичном общем плане выглядело техникой само собой разумеющейся.
Чтобы съемки не буксовали уже на самом старте, нужно заранее к ним подготовиться. А избежать самых распространенных ошибок помогут планирование и здравый смысл.
Роджер Дикинс создал этот сказочный эффект в своих фильмах, но вы это можете сделать в вашем видео, с помощью DaVinci Resolve.
Роджер Дикинс — один из самых захватывающих и дальновидных DP, работающих сегодня, поражает зрителей великолепными образами в таких фильмах, как 1917 год, «Бегущий по лезвию 2049» и «Нет страны для стариков». Какой кинематографист не хочет, чтобы в его работах были хотя бы намеки на знаковую эстетику лауреата премии «Оскар»?
В то время, как воспроизведение его творческого замысла невозможно, вы можете использовать некоторые из его трюков, например, эффект старой камеры из фильма «Убийство Джесси Джеймса», который создает диоптрическую виньетку через линзы, прозванными «Deakinizers» (Дикинизаторы).
Черно-белая пленка вместо цифры, теснота в формате 1.19:1 и «естественное» освещение локаций. Разбираемся в особенностях операторской работы фильма Роберта Эггерса.
Как и с художником-постановщиком, с оператором-постановщиком Джарином Блашке Роберт Эггерс работал на фильме «Ведьма» и на одной из своих короткометражек. Так что на «Маяке» работала та же команда, что и на первом полнометражном фильме режиссера.
Ничто не испортит ваше видео так, как плохой звук. Когда ваша аудитория услышит потрескивание, гудение или искажение, вряд ли она захочет досмотреть фильм до конца, поэтому крайне важно, чтобы вы знали, как записать хороший звук и исправить проблемный в посте.
В этом видео Джорди Вандепут из Cinecom дает несколько советов, которые помогут вам записать качественный звук, включая защиту ваших микрофонов от шума и обработку комнаты, чтобы избежать реверберации.
В этой статье мы рассмотрим устройство стабилизации камеры Easyrig — его использование и то, как оно может улучшить вашу работу.
Что касается кинооборудования, Easyrig — простое устройство. Это рюкзак с рукой, которая выходит над головой оператора, позволяя подвесить камеру на натянутом тросе.
Классическая передача электронного стабилизатора — отличная техника, которая может придать стиль и элегантность движения актеру в кадре.
Наверняка вы видели сцену, в которой, камера, казалось бы, перемещается сквозь стену или окно. Это, вероятно, было передачей устройства стабилизации из рук в руки. Один оператор передает устройство другому оператору как можно более плавно, отслеживая или следуя за объектом.
Мы решили попробовать передачу стабилизатора самостоятельно, чтобы увидеть, насколько это сложно или наоборот легко сделать.
Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.
Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.
Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.
Разбираемся в базовом принципе съемки и монтажа, от соблюдения которого зависит логика повествования и гармоничность восприятия.
Для точной передачи смысла сюжета в кино используют ряд базовых принципов. В первую очередь они касаются драматургии: сценарий будущего фильма должен быть логичным, связи между событиями последовательными, а действия героев мотивированными. Но когда начинается съемка, ответственность за логику переходит в руки режиссера и оператора — они должны доступным визуальным языком рассказать историю зрителям. Третьим важным этапом является монтаж: сборка итоговой версии, в которой каждому кадру отведено точное время и роль в общей структуре повествования.
Для каждого кадра есть своя техника съемки — от наездов камеры на тележке до «личных» кадров, снятых с рук. Оператор Зак Рамелан рассказывает, как понять, что из этого нужно именно вам.
Совершенно точно можно сказать одно: выбранная техника съемки должна исходить либо от конкретной истории, либо от персонажей. В этом поможет понимание того, как появились те или иные приемы.
Разбираемся как VFX-мастерам студии Weta Digital удалось создать полностью цифрового 23-летнего Уилла Смита, которого нельзя отличить от настоящего актера даже при съемке в 4К на скорости 120 fps.
Студия Weta Digital и раньше делала цифровых людей («Форсаж 7», «Железный человек 3», «Стражи Галактики 2»), а также фотореалистичных персонажей с опорой на игру актеров («Аватар», «Планета обезьян», «Алита: Боевой ангел», «Мстители: Война бесконечности»).
Над картиной «Гемини» Энга Ли работала мощная команда из четырех VFX-супервайзеров: Гай Уильямс (Weta Digital), Билл Вестенхофер, Шелдон Стосак и Пол Стори (анимация).
Среди десяти инноваций, сделанных для фильма, — новая методология съемки, включающая «грязный» бой, использование глубоких форм и создание процедурных пор для цифровой кожи.
01.06.2020 от 
Cinemadslr 
Комментариев нет »
