Cinema DSLR » Уроки
Вход RSS

Объективы. Уроки кино

24.01.2017 от KiriLL

lenscutaway

Объективы.  Благодаря разнообразию объективов, мы можем решать разные творческие задачи, реализовывать различные идеи  и если вас кто-нибудь спросит, что главное в съемке?  Можете смело отвечать — идея!  А вся техника предназначена для ее воплощения в жизнь.

Объективы являются одной из ключевых фигур этой реализации.  Объективы стандартно делятся на короткофокусные и длиннофокусные и имеют разную форму. короткофокусные (широкофокусные, ширики) маленькие, длиннофокусные (их еще иногда называют «пушками») бывают большие и очень большие.

И объективы с переменным фокусным расстоянием. Которые могут менять фокусное расстояние в диапазоне указанном на корпусе объектива, например 70мм — 200мм .

Читать полностью »

Рубрики: Объективы, Уроки | Комментариев нет »

Эффективные съемки: пособие для ленивых

24.01.2017 от KiriLL

lazy-cover-865x505

Восемь советов, как снимать качественное видео, прикладывая к этому минимальные усилия.

Возможно, термин «ленивый» здесь не совсем уместен. Разве мистер Мияги из «Парня-каратиста» заставлял своего ученика Дэниэла мыть машину и выполнять работу по дому, потому что был ленивым? Нет, он делился с ним древней мудростью, преподносил ценные жизненные уроки и учил карате.

В нашем случае «ленивый», скорее, подразумевает «прикладывающий мало усилий». Взять, к примеру, ситуацию, когда видео должно быть готово в кратчайшие сроки: это всегда означает, что надо экономить время, искать легкие и рациональные пути воплощения своего замысла, полностью соответствуя требованиям заказчика.

Каждый фильмейкер со временем набирается опыта, учится различным трюкам и уловкам, упрощающим съемочный процесс. Ниже мы приводим некоторые хитрости профессионалов своего дела.

Читать полностью »

Рубрики: Уроки | Комментариев нет »

Режиссерский анализ произведения

20.01.2017 от KiriLL

I

I

Режиссерский анализ

Режиссерский анализ — это исследовательское прочтение художественного материала режиссером.

Различают несколько видов режиссерского анализа.

Идейно-тематический. Идейно-тематический анализ — выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея.

Формально-композиционный.

Структурный анализ.

Режиссерский замысел или действенный анализ.

1) Сверхзадача — режиссерская идея. В отличии от идеи литературной, сверхзадача обязательно формулируется в действенной, глагольной, призывной форме и соотносится со сквозным действием (т.е. имеет положительную направленность — к чему вы призываете зрителя). Отвечает на вопрос, зачем и почему именно я и именно сегодня берусь снимать этот материал. (Объяснить, зачем требуется другая формулировка.)

2) Зерно (термин В. Э. Мейерхольда) — чувственная идея, определяющая общее эмоциональное ощущение вещи. (“Три сестры” — “тоска по лучшей жизни”.)

“Зерно-сущность произведения, его сердцевина, выраженная в конкретной образной сущности. Для понятия зерна нужно понять, а значит уяснить авторское отношение к изображаемому, героям, ощутить художественное своеобразие.” В. Э. Мейерхольд.

Зерно может иногда стать названием произведения (“Бег”, “Дракон”, “Утиная охота”)

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Правила композиции

19.01.2017 от KiriLL

composition_1

Правила композиции одно из наиболее важных понятий в кинематографе. Некоторые кинематографисты следуют правилам «золотого сечения», «правилу третей» и т.п., другие используют свой собственный вкус и предпочтения, но две вещи в центре каждого композиционного решения это эстетика и рассказ. В этом видео от Darious Britt вы увидите четкую и информативную разбивку композиции и кадрирования, почему они важны, и как вы можете использовать их в своей собственной работе. Парадоксальным в композиции является то, что она довольно жесткая и в то же время весьма гибкая. Другими словами, есть определенные эстетические законы, которые являются более или менее неизбежными: красная точка будет выделяться, если вы положили ее среди кучи черных точек; глаз будет смотреть на наибольший элемент в кадре; взгляд человека будет следовать вершине, или ведущим линиям и т.п. Люди не могут не заметить и не реагировать на эти эстетические и композиционные узоры, потому что это биологически заложено в человека, и именно поэтому так много художников, создателей фильмов используют эти правила в своей работе. Но, композиция также гибкая. Вы не должны следовать «Правилу Третей» и т.п, чтобы сделать ваши кадры привлекательными. На самом деле, чрезмерное применение этих правил, может сделать рассказ скучным. Вы не должны следовать правилам, но вы должны по крайней мере, понять эти правила, а потом намеренно нарушать их. В конце концов, самый важный вопрос, который вы должны задать себе при решении вопроса о том, как снимать, работает ли это на историю?

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Порождение эмоции в кадре с помощью цвета

19.01.2017 от KiriLL

cinema-palettes-famous-movie-colors-moonrise-kingdom

На каждый цвет мы имеем свои ассоциации. Каждый цвет имеет архетип. Мы даже можем не догадываться о точном значении цвета но подсознательное выделяет тот или иной цвет и дает нам про него информацию на уровне эмоции. У каждого эта ассоциация индивидуальна, но все же выведено, что на на тот или иной цвет у всех будет схожая эмоция. Если уметь правильно пользоваться цветом то можно хорошо подчеркнуть состояние героя на данный момент.
Рассмотрим примеры использования цвета в кадре и взаимосвязь с характером героя на примере киноработ американского режиссера Уэса Андерсона. Его картины можно назвать абсолютно авторскими, он контролирует и участвует в абсолютно каждом процессе создания фильма: от написания сценария, подбора музыки, декораций и до написания последнего титра. Каждый его фильм имеет особо выраженную цветовую гамму, где доминирует тот или иной цвет. Например, в «Бесподобном мистере Фоксе» – все теплые оттенки оранжевого, а в «Королевстве полной луны»- пастельно-зелено-желтый. Крайняя его работа «Отель «Гранд Будапешт»» и вовсе была поделена на эпохи по цветам.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Отношения между режиссером и оператором

16.01.2017 от KiriLL

cinderella-2

Отношения между режиссером и оператором играют решающую роль.

Главное, найти подходящего человека, который выполнит определенную работу. Найдя такого человека вы получаете шанс, что ваши идеи будут наиболее точно выражены на пленке. Естественно, вы надеетесь на большее, оператор станет нашим единомышленником, творчески подойдет к, делу» и результат вашей совместной работы будет великолепен.

Видение — бесплотное понятие, в то время как, сценарий — это конкретные листы бумаги. Первое разумное дейстюе — передать оператору сценарий или заявку для ознакомления и осознания. Второе -обсудить идею фильма и объяснить, что вы хотите сделать, Сценарий лишь частично расскажет о фильме, в личной беседе можно уточнить Детали. Вы должны обсудить стиль, цели, сложности, ответить на все вопросы, которые обычно имеют отношение к идеям, съемкам, аппаратуре, съемочной группе и свету.

Постепенно между режиссером к оператором должны сложиться открытые и доверительные отношения когда каждый ценит и уважает мнение и творческую индивидуальности Другого. Без этого работать практически невозможно, поскольку болыпук часть времени вы будете находиться в полной зависимости от оператора Работу которого невозможно контролировать.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | 1 Комментарий »

Как сделать Overhead риг

11.01.2017 от KiriLL

overhead_rig_0

Ниже представлен способ построить риг, который поможет вам снимать предметы на столе от первого лица.
Такие кадры можно увидеть, например, в фильмах Уэса Андерсона, они могут быть не только красивы, но они также могут быть чрезвычайно полезны для широкого круга проектов. Если вы заинтересованы в получении некоторых из этих видов съемок, то вы, вероятно, будете нуждаться в риге, который будет: 1.) держать камеру вертикально, 2.) выдерживать вес вашей камеры, и 3. ) позволит использовать его правильно, чтобы получить кадр, какой вы хотите. В этом учебном пособии из фильма Look, вы узнаете, как построить свой собственный DIY риг.


Режиссер Уэс Андерсон сделал кадры снятые над головой супер модными, так что бесчисленные кинематографисты и видеомейкеры решили использовать данный вид съемок в своих собственных проектах.

Рубрики: DIY, Новости, Уроки | Комментариев нет »

Десять уроков для начинающего режиссера

11.01.2017 от KiriLL

screen-shot-2017-01-11-at-09-06-55

Основатель продакшн-студии Creative Rebellion Ноам Кролл поделился с читателями своего блога режиссерским опытом, который он получил за свою карьеру.

Спросите любого молодого режиссера, к чему он стремится, и вы услышите: «Я хочу быть режиссером». Однако немногие понимают, что эта профессия собой представляет. Я никого не осуждаю, ведь сам в начале карьеры не имел об этом ни малейшего понятия.

Дело в том, что быть режиссером — значит управлять сложнейшим проектом со множеством проблем. Чтобы стать мастером своего дела, вы должны понимать и следить за всем, раз за разом улучшая свои навыки.

Читать полностью »

Рубрики: Уроки | Комментариев нет »

Эффект Кулешова — уроки кино

10.01.2017 от KiriLL

«Эффект Кулешова  — сказал Хичток, это — настоящее искусство создания идей.»

Эффект Кулешова  — при монтаже в кино, появление нового смысла от сопоставления двух кадров, поставленных рядом.

Изначально считалось, что вся сцена это фон для актера. Что важна только игра актера. И это было абсолютно верно для театра, но Кулешов понимал, что у кино появился новый и мощный инструмент — монтаж. С помощью монтажа стало возможным управлять вниманием зрителя, показывать ему только то что хочет режиссер и именно в той последовательности которая будет наиболее усиливать смысл монтажной фразы ( определённое соединение снятых кусков). Осмысливая эту силу Кулешов поставил эксперимент, который перевернул представление о силе монтажа и получил название «Эффект Кулешова»

Читать полностью »

Рубрики: Уроки | Комментариев нет »

15 вещей, которые необходимо брать на съемку

09.01.2017 от KiriLL

screen-shot-2017-01-09-at-09-35-37Вы собираетесь отправиться на съемки, но прежде чем это сделать, нужно проверить и убедиться, что у вас есть все, что нужно. Камера? Объективы? Карты памяти, аккумуляторы, кабели? Проверьте! Но есть некоторые вещи, которые не могут показаться полезными на съемочной площадке, на первый взгляд, но в конечном итоге они могут помочь вам. Посмотрите видео от Дэвида Бергмана из Adorama ниже!

Если вы опытный кинематографист вы можете иметь свой собственный список странных вещей, которые вы держите в вашей сумке камеры, но если вы только начинаете, список Бергмана является отличным, чтобы начать.

Рубрики: Уроки | Комментариев нет »

3 способа использовать центральное кадрирование

06.01.2017 от KiriLL

moonrise

Снимаете ли вы фильм ужасов, комедию или что-то другое, центральная композиция является кинематографической техникой, которая может во многом помочь.
Центральная композиция это один из методов кадрирования, не только привлекает к себе внимание, но также используется многими различными режиссерами для создания различных эффектов. В этом видео-эссе от James Hayes, вы узнаете больше о том, как режиссеры, такие, как Уэс Андерсон, Стэнли Кубрик и Джордж Миллер используют этот прием в качестве инструмента для общения со своей аудиторией.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

« Раньше