Ничто не испортит ваше видео так, как плохой звук. Когда ваша аудитория услышит потрескивание, гудение или искажение, вряд ли она захочет досмотреть фильм до конца, поэтому крайне важно, чтобы вы знали, как записать хороший звук и исправить проблемный в посте.
В этом видео Джорди Вандепут из Cinecom дает несколько советов, которые помогут вам записать качественный звук, включая защиту ваших микрофонов от шума и обработку комнаты, чтобы избежать реверберации.
В этой статье мы рассмотрим устройство стабилизации камеры Easyrig — его использование и то, как оно может улучшить вашу работу.
Что касается кинооборудования, Easyrig — простое устройство. Это рюкзак с рукой, которая выходит над головой оператора, позволяя подвесить камеру на натянутом тросе.
Классическая передача электронного стабилизатора — отличная техника, которая может придать стиль и элегантность движения актеру в кадре.
Наверняка вы видели сцену, в которой, камера, казалось бы, перемещается сквозь стену или окно. Это, вероятно, было передачей устройства стабилизации из рук в руки. Один оператор передает устройство другому оператору как можно более плавно, отслеживая или следуя за объектом.
Мы решили попробовать передачу стабилизатора самостоятельно, чтобы увидеть, насколько это сложно или наоборот легко сделать.
Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.
Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.
Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.
Разбираемся в базовом принципе съемки и монтажа, от соблюдения которого зависит логика повествования и гармоничность восприятия.
Для точной передачи смысла сюжета в кино используют ряд базовых принципов. В первую очередь они касаются драматургии: сценарий будущего фильма должен быть логичным, связи между событиями последовательными, а действия героев мотивированными. Но когда начинается съемка, ответственность за логику переходит в руки режиссера и оператора — они должны доступным визуальным языком рассказать историю зрителям. Третьим важным этапом является монтаж: сборка итоговой версии, в которой каждому кадру отведено точное время и роль в общей структуре повествования.
Для каждого кадра есть своя техника съемки — от наездов камеры на тележке до «личных» кадров, снятых с рук. Оператор Зак Рамелан рассказывает, как понять, что из этого нужно именно вам.
Совершенно точно можно сказать одно: выбранная техника съемки должна исходить либо от конкретной истории, либо от персонажей. В этом поможет понимание того, как появились те или иные приемы.
Разбираемся как VFX-мастерам студии Weta Digital удалось создать полностью цифрового 23-летнего Уилла Смита, которого нельзя отличить от настоящего актера даже при съемке в 4К на скорости 120 fps.
Студия Weta Digital и раньше делала цифровых людей («Форсаж 7», «Железный человек 3», «Стражи Галактики 2»), а также фотореалистичных персонажей с опорой на игру актеров («Аватар», «Планета обезьян», «Алита: Боевой ангел», «Мстители: Война бесконечности»).
Над картиной «Гемини» Энга Ли работала мощная команда из четырех VFX-супервайзеров: Гай Уильямс (Weta Digital), Билл Вестенхофер, Шелдон Стосак и Пол Стори (анимация).
Среди десяти инноваций, сделанных для фильма, — новая методология съемки, включающая «грязный» бой, использование глубоких форм и создание процедурных пор для цифровой кожи.
Добро пожаловать в самое прекрасное время года — октябрь, также известный как месяц Хэллоуина. И что может быть лучше, чем посмотреть фильм ужасов Джона Карпентера «Хэллоуин» 1978 года, сюжет которого рассказывает об убийце Майкле Майерсе сбежавшего из под стражи и вернувшегося в свой родной город Хэддонфилд, штат Иллинойс, чтобы напугать подростков в самый страшный день года.
Продюсер / режиссер Сариш Судхакаран из wolfcrow собрал видео, в котором рассматриваются методы освещения, использованные DP Дином Канди в начальной сцене фильма, с теоретической точки зрения, и определяется, как эти методы работают, чтобы волосы встали дыбом.
В этой статье мы рассмотрим работу со светом: как его контролировать, нейтрализовывать и зачем это нужно.
Основная причина для контроля или блокировки света — удерживать его, а с ним и внимание зрителя, там, где нам нужно и, соответственно, избегать его появления там, где не нужно.
Вместо перекрашивания стен или использования большой локации можно предотвратить попадание света на дальний план с помощью флагов, поместив предмет между фоном и источником света.
Независимо от того, начинаете ли вы снимать свое первое интервью или вы уже опытный режиссер, каждый должен знать об этом простом инструменте освещения и о том, как его использовать.
Сидни Дионгзон рассказывает об одном элементе освещения, который он всегда включает в свои установки, и о том, как он может изменить вид вашего кадра. Посмотрите видео ниже.
Вам нужно поработать над композицией в After Effects, но не хотите тратить часы на анимацию? Есть простой способ — обратная стабилизация.
Все знают, что композитинг может быть сложной задачей. Вы должны сидеть и отслеживать кадр за кадром, чтобы убедиться, что он остается в нужном месте на протяжении всего вашего видео.
В этом видео команда Cinecom покажет вам простую и быструю технику в After Effects под названием Reverse Stabilization, которая позволит вам создавать и отслеживать композиции быстрее, чем когда-либо.
23.01.2020 от 
Cinemadslr 
Комментариев нет »
