Jason Boone работет в Adobe Premiere Pro уже более 10 лет, он применяет несколько трюков, чтобы упростить монтаж. Хорошее большинство этих советов относится к панели Timeline. Если вы когда-либо редактировали в Premiere Pro, то знаете, что временная шкала — это то место, где вы выполняете большинство задач для редактирования. От методов навигации до организационнии эти методы помогли упростить рабочий процесс.
Ниже приведены шесть любимых советов Джейсона:
1. Быстрое перемещение по тайм-коду
Если вы работаете над проектом, который требует очень точных изменений времени, вы должны использовать timecode. Переведите свою точку воспроизведения в определенное место на временной шкале, вручную введя тайм-код. Это позволяет быстро перемещаться, без масштабирования или очистки с помощью инструмента выделения. Использование таймкода для быстрого перехода особенно полезно, если вы работаете со сценарием, который включает в себя маркировку временного кода, или проект с очень большой продолжительностью.
Вот ваш шанс добавить в репертуар кучу новых движений с помощью электорнного стедикама.
Независимо от того, являетесь ли вы опытным фильмейкером или новичком, изучать новые способы перемещения вашей камеры, чтобы рассказывать истории, чрезвычайно важно. Если вы ищете идеи о том, как расширить свои кинематографические трюки, DP Джастин Джонс и Тед из Aputure, покажут вам тринадцать различных способов, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши кадры более динамичными и захватывающими.
Вот краткое описание того, что предлагает Джастин Джонс:
Push In / Pull Out: перемещение ближе или дальше от объекта
The Parallax: отделяет предмет от фона
Push In / Pull Out-Parallax Combo: подчеркивает ваш объект и отделяет его от фона
Глаз мыши: очень низкий угол съемки, делает ваш объект более крупным, чем на самом деле
Штопор: Вращение под углом. Отлично подходит для создания непростых ощущений
Орбита: передвиньте камеру вокруг объекта на 360 градусов. Очень кинетический кадр
Skyfall: наклоните камеру от неба до предмета. Хорошо для начальных кадров
Ground Up: наклоните камеру от земли до объекта
Toe to Head: Поднимите камеру с низа до верха вашего объекта
Имитация крана: используйте предметы, чтобы вставать на них и имитировать движение крана
Whip Pan: супер быстрое панорамирование
Автомобильная установка: установите подвес на автомобиль
Птичий глаз: установите камеру выше объекта и снимайте объект
Хотите стабилизировать камеру или добавить уникальный фильтр к кадру? Все, что вам нужно, находится дома.
Сейчас в вашем доме так много всего, что может помочь сделать ваши фильмы и видео потрясающими и вы, возможно, даже не знаете об этом. Вы можете использовать резиновые ленты или кожаный ремнь, которые вы не носили с момента окончания восьмого класса, повседневные принадлежности можно использовать для создания интересных эффектов в камере, которые в конечном итоге могут сэкономить массу денег в долгосрочной перспективе. В этом видео Оливье Шмитт покажет вам шесть трюков при работе с камерой:
Выбор ракурса может серьезно повлиять на настроение вашего фильма. Разбираемся, как сознательно использовать особенности визуального языка, чтобы добиться нужного эффекта.
Кино — это особый язык. Любое решение здесь влияет на то, как зритель интерпретирует историю. Сериалы и фильмы, так полюбившиеся аудитории, обычно четко и ясно преподносят свой сюжет. Зритель знает, как именно расшифровать творческие решения режиссера. То же самое можно сказать и о ракурсах камеры. Давайте посмотрим, что они могут рассказать вашей аудитории.
Мы знаем, как выдать макеты городов за настоящие урбанистические пейзажи, но что, если их надо красиво разрушить, взорвать или затопить? Обращаемся к опыту мастеров по спецэффектам.
В статье о пейзажах, созданных при помощи миниатюр, мы обрисовали, на что стоит обратить внимание, чтобы сделать их как можно более достовернее. На этот раз мы немного поговорим о самых выдающихся пейзажных миниатюрах и посмотрим, какие «жестокости» творили с ними специалисты по спецэффектам во имя великой Иллюзии кино.
Есть причина, почему еда выглядит так хорошо в рекламе. Отчасти это связано с тем, что она в значительной степени несъедобна.
Вы удивлены почему еда не выглядит так хорошо, как в рекламе? Вы, потребитель и можете быть встревожены этой пищевой обманкой, если вы, кинорежиссер, то можете быть заинтересованы в том, чтобы узнать как сделать пишу более привлекательной и аппетитной на видео или фото. В этом видео представлены десять методов, которые вы можете использовать в своей собственной работе.
Дизайн еды и подготовка — это, безусловно, художественная форма, которая требует много эстетических решений, таких как размещение предметов, цветовая гамма и т.п. Тем не менее, художникам потребуется приложить больше усилий, чтобы блюда выглядели готовыми к съемке. Фактически, им нужно будет использовать материалы, которые (по иронии судьбы) несъедобны, например, крем для бритья, моторное масло и лак для обуви, чтобы сделать их суперзвезду вкусной. Вот десять трюков, которые упоминаютя в видео:
Нагретые ватные шарики, пропитанные водой, отлично подходят для создания пара.
Картофельгое пюре можно использовать для всего: набить индейку, сделать лучшую консистенцию, использвать в качестве подставки для мороженого.
Клей используется вместо молока.
Пищевые стилисты используют лак для обуви, чтобы создать метки для гриля.
Взбитые сливки? Используйте крем для бритья.
Спрей-дезодорант делает фрукты красивыми и блестящими.
Цветной воск помогает сделать соусы более толстыми и яркими.
Используйте картон для разделения слоев пирога и гамбургеров. Используйте булавки, чтобы удерживать все на месте.
Чтобы сделать индейку и другую птицу, набивайте их бумагой и картофельным пюре, а затем нарисуйте золотисто-коричневый загар.
Хотите сделать идеальную стопку блинов? Распылите на ни моторное масло вместо сиропа.
Какие виды симметрии бывают в кино, для чего ее применяют и какую роль она выполняет в фильмах Стэнли Кубрика, Уэса Андерсона, Николаса Виндинга Рефна и других режиссеров.
Что такое симметрия?
Кадр из фильма «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)В общем смысле симметрия предполагает такой способ организации пропорций объекта, при котором соотношение его частей является сбалансированным и гармоничным. Проявления симметрии встречаются повсеместно, например, в природе (от снежинки до строения галактики) или в научном знании (в частности, в математике). С древнейших времен принцип симметрии присутствует в искусстве: он был основой античной скульптуры, архитектуры, живописи Возрождения, прикладных искусств Востока и так далее. Разумеется, симметрию взяли на вооружение и кинематографисты. В кино ее реализуют с помощью такого построения композиции, цветового и светового решения кадра, при котором его части пропорциональны и соразмерны друг другу. При этом способов добиться симметричного кадра существует несколько. Ниже разберем основные.
Вы станете лучшим другом на съемочной площадке, если знаете эти пять советов. Долгие часы и напряженный труд могут сделать работу довольно изнурительной, но если вы можете сделать чью-то жизнь немного легче с помощью креплений и инструментов в вашем арсенале, вас отблагодарят за это. Команда Film Riot покажет вам пять способов сделать это.
Используйте флаги для создания тени при съемках на солнце
Любые вспенненные мягкие материалы подойдут для того чтобы на них сидеть
Трюк с двумя чашками: если диффузионный материал создает шум, приклейте к нему пару бумажных стаканов
Имейте мягкое одеяло под рукой, есть много способов использовать его в деле
Zero-зажимы являются в значительной степени более сильными и представляют альтернативу C-47
Узнайте, как сделать эффект огнестрельного выстрела, который выглядит настолько реальным, что это больно.
Если у вас есть проект, над которым вы работаете, и он включает в себя выстрелы, одним из ваших самых больших препятствий будет являться то, что эти выстрелы выглядят неправдоподобными. Если использование пиротехники не является для вас вариантом, вы всегда можете попытаться сделать этот эффект в посте, но вам нужно знать несколько методов, прежде чем начинать.
Аксель из HitFilm рассказывает множество замечательных советов, которые вам понадобятся, чтобы создать реалистичную битву с оружием, в том числе огнестрельные выстрелы, взрывы и дульный дым.
Создание потрясающего фона для вашего проекта не требует больших усилий. Если вы ищете интересную идею, которая сделает ваш следующий ролик или музыкальное видео немного более стильным, вам может потребоваться создание собственного фона. Однако, если вы действительно хотите поднять его на высоту, вы можете превратить указанный фон в модификатор, чтобы создать некоторые творческие световые эффекты. В этом уроке DIY украинский фотограф Anya Anti покажет вам, как создавать собственные фоны, которые позволят вам создавать красивые эффекты боке. Несмотря на то, что модификатор DIY от Anya предназначен для использования в фотографии, он будет работать так же хорошо и для видео.
В первой статье из цикла о миниатюрах рассказываем о приемах и трюках, которые помогут выдать уменьшенные модели локаций за самые настоящие здания и целые города.
Спецэффекты существуют в кино со дня его появления. Кинематографисты мгновенно поняли, что кино — это иллюзия и совсем не обязательно воспроизводить все события в натуральную величину — гораздо проще, быстрее и дешевле снимать макеты (модели или миниатюры). С тех пор макетная съемка стала неотъемлемой частью киноиндустрии.
Давайте условно поделим модели на пейзажи и транспорт, потому что у каждой из этих разновидностей есть свои особенности. В рамках данной статьи сфокусируем внимание на пейзажах, которые, в свою очередь, бывают индустриальные и естественные.
16.06.2017 от 
KiriLL 
Комментариев нет »
Кадр из фильма «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)
Подготовка ландшафта для фильма «Звездные войны»