Если у вас нет бюджета, чтобы нанимать отдельного человека для слежением за фокусом, используйте представленные ниже методы, которые позволят вам сосредоточиться на движущемся предмете самостоятельно.
Что является одним из самых важных качеств хорошего образа? Конечно, хорошая композиция, цвет и освещение, но фокус должен быть где-то наверху (вместе с экспозицией). Вот почему режиссеры, которые могут себе это позволить, нанимают специалиста по фокусу, чтобы обеспечить четкость каждого изображения, но для тех, кто не может себе это позволить, такие методы помогут тем, кто снимает самостоятельно. В этом видео Паркер Уолбек предлагает несколько советов о том, как поддерживать фокус при съемке движущегося объекта в одиночку, поэтому вы можете избежать нечеткой картинки.
Четыре способа поддержания фокуса, о которых говорит Уолбек в видео, — это, конечно для новичков, но если вы уже снимаете, вы определенно должны знать их.
Установите фокус и поддерживайте одинаковое расстояние от объекта
Держите камеру / стабилизатор одной рукой и вручную сфокусируйтесь с помощью второй руки
Больше закрывайте диафрагму для увелечения поля резкозти
Используйте функцию автофокусировки вашей камеры
Если вы более опытный оператор, то основной урок, который вы можете извлечь из видео, заключается в том, что, хотя есть несколько способов сосредоточить внимание на своем предмете, может быть характер движения вашего субъекта, будет работать лучше всего.
Теперь вы можете стабилизировать свои кадры без необходимости покидать Adobe Premiere Pro.
Независимо от того, снимали ли вы с рук или с плеча, использовали стабилизатор, Warp Stabilizer способен на многое. Несколько лет назад, если вы хотели уменьшить дрожание камеры, вам приходилось переходить к Adobe After Effects, чтобы стабилизировать ваши кадры. Теперь вы можете просто оставаться внутри Premiere Pro без нарушения рабочего процесса.
POV кадры невероятно мощные!
Виртуальная реальность быстро становится местом, куда кинематографисты смело идут со своими работами, но предлагая зрителям захватывающий кинематографический опыт — это что-то новое. Даже в 1920-х годах, POV съемки были использованы, чтобы поставить аудиторию непосредственно на место персонажа, предлагая им уникальный опыт от первого лица.
На протяжении многих лет кинематографисты нашли творческие способы использования кадров POV в своей работе, а в этом видеоролике от ScreenPrism мы можем взглянуть на четыре разных метода POV съемок.
Есть много методов, которые используют кинематографисты, чтобы дать зрителям перспективу от первого лица, но ScreenPrism выделяет четыре, которые особенно популярны.
Ваша камера обязательно загрязнится. Как очистить ее самым безопасным и эффективным способом?
Грязь и пыль собираются на вашем снаряжении, особенно если вы снимаете на улице в местах с большим количеством частиц в воздухе, и как только они накапливаются, они могут действительно испортить качество ваших снимков и видео. Вот почему чистка вашего снаряжения, включая объективы, корпус камеры и датчик, настолько важна, но вы должны знать, как это сделать правильно. В этом уроке кинорежиссер Питер Маккиннон показывает вам несколько безопасных и эффективных способов очистки ваших объективов и камер.
Будь то из-за невежества или просто чистой лени, есть много людей, которые не чистят свое снаряжение правильно. Пример: сколько раз вы видели, как кто-то чистит объектив, вытирая его нижней частью рубашки? Хорошая вещь, однако, заключается в том, что чистка ваших объективов и датчиков камер не обязательно должна быть сложной или дорогостоящей.
Вот некоторые пункты, которые вы, возможно, захотите использовать, когда вы очищаете свое снаряжение:
Оператор и режиссер Мэттью Розен объяснил, как свет взаимодействует с тремя поверхностями — отражающей, прозрачной и нейтральной, а также рассказал, как правильно замерять экспозицию.
Очень важно понимать, как различные поверхности реагируют на свет. Существует два типа отчетливого освещения: прямое и отраженное. Прямое можно измерить экспонометром. Уровень отраженного освещения — измерителем матрицы, встроенным в камеру, точечным экспонометром, а также с помощью монитора волновых диаграмм.
Мы всегда слышим о съемках днем для ночных сцен. Первое, что нужно понять при освещении любого типа ночной сцены — это какой будет ваш основной источник света, например луна. Если вы снимаете в интерьере то у вас также будет много практических источников в комнате. Однако, чтобы немного поднять сцену, вы все равно захотите видеть лунный свет через окно.
Многие люди думают, что луна — это мягкий источник, потому что он тусклый. Однако луна на самом деле является жестким источником и отбрасывает жесткие тени. Вы можете видеть это на фотографиях Дэвида Маллена, ASC. Он снимал эти фотографии ночью при высоком ISO, чтобы продемонстрировать качество лунного света.
При освещении ночной сцены, интерьера или экстерьера всегда разумно полагаться на ваши более яркие источники света, например свет с линзами френеля. Используя эти источники, вы можете легко имитировать лунный свет.
Сохраните и повторно используйте настройки цвета в клипах в Adobe Premiere Pro.
Рабочее пространство в Premiere Pro Lumetri предоставляет пользователям множество инструментов. На панели Lumetri Color вы можете выполнить простую коррекцию цвета с основными настройками экспозиции или создать индивидуальный вид, используя расширенные инструменты. Вы также можете отслеживать информацию о цвете и яркости с помощью настраиваемых осциллограмм и векторскопов в панели Lumetri Scopes. Если у вас ограниченный опыт в цветокоррекции и грейдинге, просто используйте одину из многих предустановок.
Использование таймлапсов добавит вашему проекту драматичности и сделает его более интересным. Изучите несколько полезных советов по съемке таймлапсов в этом видеоуроке. Кинематографисты манипулируют временем с самых ранних дней — в основном за счет замедления событий. Это видео содержит несколько примеров: «Буллет тайм» и 720 кадров в секунду, чтобы контрастировать с ультра медленным временем при использовании таймлапсов. У нас есть много инструментов в нашем распоряжении, и ускорение событий может быть столь же драматичным, как и замедление.
Легко попасть в ступор как кинематографист. Вы снимали одни и те же вещи с помощью одного и того же оборудования долгое время, используя одни и те же методы, в итоге все начинает повторяться, как добавить творчества в ваши съемки? Если вы начинаете чувствовать, что вы каждый раз снимаете одни и те же снимки каждый раз, когда включаете камеру, тогда, возможно, вам нужно изменить свою перспективу, чтобы увидеть ваше окружение совершенно новым способом. В этом видео вы узнаете одиннадцать полезных советов, которые помогут вам сделать это, используя БПЛА.
Несмотря на то, что эти идеи больше ориентированы на беспилотную съемку, они применимы и к кинематографистам всех типов, независимо от того, снимают они на дроны или нет. Они фокусируются прежде всего на композиции, таких как поиск симметрии, вершин, узоров и повторений, но они также касаются того, как использовать цвет, освещение и фон для создания динамических снимков.
Создание великолепных визуальных эффектов не всегда должно быть сложным и трудоемким.
Всякий раз, когда вы видите крутой эффект в фильме, это не всегда предполагает использование VFX. В то время как для многих эффектов потребуется много времени, работы и денег, существуют простые эффекты, которые вы можете сделать без посторонней помощи. В этом видеоролике от Film Riot, Райан Коннолли покжет вам, как создать три очень классных, очень сумасшедших, очень простых визуальных эффекта, используя некоторые умные трюки с камерой и несколько инструментов в посте. Для тех, у кого нет опыта работы с VFX, эти практические эффекты могут быть очень полезны.
Даже если вы новичок, вы можете использовать эти простые шаги для создания более кинематографических видеороликов. Есть куча простых, относительно доступных вещей, которые вы можете сделать. В этом видеоролике режиссер Матье Стерн перечисляет десять методов, которые вы можете попробовать на следующей съемке.
Вот советы, упомянутые в видео:
Используйте «Правило третей», «Золотое сечение» или другие композиции
Создайте небольшую глубину резкости (но убедитесь, что это мотивировано)
Используйте стабилизатор для камеры
Используйте Warp Stabilizer в Premiere
Используйте кинематографическое соотношение сторон кадра или обрежте изображение
Применяйте цветокоррекцию и грейдинг
Используйте скоростную съемку для замедленного воспроизведения
Избегайте пересветов
Используйте слайдер для созданиея создания глубины
08.08.2017 от 
KiriLL 
Комментариев нет »
