Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.
Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.
Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.
Разбираемся в базовом принципе съемки и монтажа, от соблюдения которого зависит логика повествования и гармоничность восприятия.
Для точной передачи смысла сюжета в кино используют ряд базовых принципов. В первую очередь они касаются драматургии: сценарий будущего фильма должен быть логичным, связи между событиями последовательными, а действия героев мотивированными. Но когда начинается съемка, ответственность за логику переходит в руки режиссера и оператора — они должны доступным визуальным языком рассказать историю зрителям. Третьим важным этапом является монтаж: сборка итоговой версии, в которой каждому кадру отведено точное время и роль в общей структуре повествования.
Для каждого кадра есть своя техника съемки — от наездов камеры на тележке до «личных» кадров, снятых с рук. Оператор Зак Рамелан рассказывает, как понять, что из этого нужно именно вам.
Совершенно точно можно сказать одно: выбранная техника съемки должна исходить либо от конкретной истории, либо от персонажей. В этом поможет понимание того, как появились те или иные приемы.
Разбираемся как VFX-мастерам студии Weta Digital удалось создать полностью цифрового 23-летнего Уилла Смита, которого нельзя отличить от настоящего актера даже при съемке в 4К на скорости 120 fps.
Студия Weta Digital и раньше делала цифровых людей («Форсаж 7», «Железный человек 3», «Стражи Галактики 2»), а также фотореалистичных персонажей с опорой на игру актеров («Аватар», «Планета обезьян», «Алита: Боевой ангел», «Мстители: Война бесконечности»).
Над картиной «Гемини» Энга Ли работала мощная команда из четырех VFX-супервайзеров: Гай Уильямс (Weta Digital), Билл Вестенхофер, Шелдон Стосак и Пол Стори (анимация).
Среди десяти инноваций, сделанных для фильма, — новая методология съемки, включающая «грязный» бой, использование глубоких форм и создание процедурных пор для цифровой кожи.
Добро пожаловать в самое прекрасное время года — октябрь, также известный как месяц Хэллоуина. И что может быть лучше, чем посмотреть фильм ужасов Джона Карпентера «Хэллоуин» 1978 года, сюжет которого рассказывает об убийце Майкле Майерсе сбежавшего из под стражи и вернувшегося в свой родной город Хэддонфилд, штат Иллинойс, чтобы напугать подростков в самый страшный день года.
Продюсер / режиссер Сариш Судхакаран из wolfcrow собрал видео, в котором рассматриваются методы освещения, использованные DP Дином Канди в начальной сцене фильма, с теоретической точки зрения, и определяется, как эти методы работают, чтобы волосы встали дыбом.
В этой статье мы рассмотрим работу со светом: как его контролировать, нейтрализовывать и зачем это нужно.
Основная причина для контроля или блокировки света — удерживать его, а с ним и внимание зрителя, там, где нам нужно и, соответственно, избегать его появления там, где не нужно.
Вместо перекрашивания стен или использования большой локации можно предотвратить попадание света на дальний план с помощью флагов, поместив предмет между фоном и источником света.
Независимо от того, начинаете ли вы снимать свое первое интервью или вы уже опытный режиссер, каждый должен знать об этом простом инструменте освещения и о том, как его использовать.
Сидни Дионгзон рассказывает об одном элементе освещения, который он всегда включает в свои установки, и о том, как он может изменить вид вашего кадра. Посмотрите видео ниже.
Вам нужно поработать над композицией в After Effects, но не хотите тратить часы на анимацию? Есть простой способ — обратная стабилизация.
Все знают, что композитинг может быть сложной задачей. Вы должны сидеть и отслеживать кадр за кадром, чтобы убедиться, что он остается в нужном месте на протяжении всего вашего видео.
В этом видео команда Cinecom покажет вам простую и быструю технику в After Effects под названием Reverse Stabilization, которая позволит вам создавать и отслеживать композиции быстрее, чем когда-либо.
Действительно ли это с GH5 можно получить такую хорошую картинку, как с ALEXA? Описание софта для преобразования цвета GHAlex звучит многообещающе и, как выяснил Кевин Луиз, результаты могут вас удивить.
Тот самый «вид»
Попробуйте сравнить в уме материал, снятый на GH5 или GH5S с материалом, полученным на ARRI ALEXA. Конечно, любой опытный художник-колорист легко с этим справится, но для обычных людей это непростая задача. Поэтому я был так удивлен, когда наткнулся на рабочий процесс (Emotive Color GHAlex), который переделывал карту цветов Panasonic GH5 так, чтобы она выглядела как у Alexa. Но я отнесся к этому скептически.
Должен признаться, что я далеко не опытный художник-колорист. Но я постоянно, из проекта в проект, стараюсь улучшить мое понимание цвета и точно знаю, какую картинку хочу получить в итоге.
Алекс с YouTube-канала I did a thing снял видео, демонстрирующее 5 творческих приемов с камерой, которые вы можете использовать, если не имеете бюджета для покупки различных аксессуаров или просто внезапно захотели проявить креативность и снять что-то нестандартное.
«Не можешь позволить себе купить дорогое оборудование для камеры, или ты бы предпочел потратить эти деньги на напитки?» — говорит Алекс. «Не беспокойся, у меня есть для тебя кое-что!».
Как между двумя неравными по значению кадрами возникает новый смысл, что оказывает на зрителя наибольшее эмоциональное воздействие и почему монтаж важнее самой блистательной актерской игры — вспоминаем суть эффекта Кулешова
Ключевое свойство монтажного эксперимента классика кинематографа — режиссера Льва Кулешова — обнаружение нового смысла при сопоставлении двух кадров, не связанных между собой изобразительно и идейно.
20.11.2019 от 
Cinemadslr 
Комментариев нет »
