Jason Boone работет в Adobe Premiere Pro уже более 10 лет, он применяет несколько трюков, чтобы упростить монтаж. Хорошее большинство этих советов относится к панели Timeline. Если вы когда-либо редактировали в Premiere Pro, то знаете, что временная шкала — это то место, где вы выполняете большинство задач для редактирования. От методов навигации до организационнии эти методы помогли упростить рабочий процесс.
Ниже приведены шесть любимых советов Джейсона:
1. Быстрое перемещение по тайм-коду
Если вы работаете над проектом, который требует очень точных изменений времени, вы должны использовать timecode. Переведите свою точку воспроизведения в определенное место на временной шкале, вручную введя тайм-код. Это позволяет быстро перемещаться, без масштабирования или очистки с помощью инструмента выделения. Использование таймкода для быстрого перехода особенно полезно, если вы работаете со сценарием, который включает в себя маркировку временного кода, или проект с очень большой продолжительностью.
Magic Lantern выпустила экспериментальную сборку для записи RAW 4K для Canon EOS 5D Mark III. Поскольку 4K RAW уже долгое время является не доступным для владельцев 5D, сообщество сразу же перешло в безумную активность, когда пользователи загрузили сборку и начали экспериментировать с ней.
В сборке к 5D MKIII добавлены следующие разрешения:
Существует более простой способ редактировать диалог, чтобы сделать этот процесс менее трудоемким.
Если вам когда-либо приходилось редактировать тонну видеоматериалов с диалогами, вы знаете, что нахождение ваших точек входа и выхода может занять вечность. Вы можете вычистить свою временную шкалу, чтобы услышать, когда каждая реплика начинается и заканчивается, что, опять же, это может быть долго, если у вас нет времени, вы можете сделать все гораздо проще, используя форму волны в вашем NLE. В этом видео Caleb Pike из DSLR Video Shooter покажет вам, как использовать волновые формы для более быстрого редактирования вашего диалога.
Этот подход может быть спасением жизни, если вы пытаетесь редактировать в сжатые сроки, но это требует от вас удобной работы с волновыми формами. К счастью, когда дело доходит до этой конкретной работы, это действительно просто.
Первое, что вы можете сделать, это начать широко обрезать свою временную шкалу на основе широких пиков и долин аудио на вашей временной шкале. Если вы посмотрите на свою форму волны, вы, вероятно, увидите кучу открытых областей, в которых нет звука, вы можете просто начать их вырезать. Затем вы захотите сделать несколько более мелких разрезов, увеличив шкалу времени, чтобы увидеть более мелкие долины. Хотя вы, возможно, не в состоянии делать сокращения в этих точках, но они служат хорошими индикаторами, которые могут быть чем-то более близким, будь то отрезанная линия, диалог вне камеры или просто мертвый воздух.
Пару месяцев назад на вышел обзор бесплатных нелинейных видеоредакторов. Некоторые из перечисленных инструментов относятся к профессиональным (Lightworks), другие — претендуют на звание бесплатной альтернативы профессиональным видеоредакторам (VSDC).
Штука в том, что определение «профессиональности» довольно расплывчатое, и какой именно при этом подразумевается функционал неясно. Захотелось выяснить, в чём же всё-таки хороши бесплатные аналоги, и можно ли ими заменить программы стоимостью в несколько десятков тысяч рублей. Забегая вперед, скажем, что получилась ситуация почти как по Гоголю:
Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому ещё дородности Ивана Павловича
Другими словами, идеальный инструмент найден не был, но у каждого нашлась, как минимум, одна фича, не уступающая тому, что предоставлено в профессиональных видеоредакторах.
Нарезка видео и цветокоррекция: Lightworks
Вообще-то этот инструмент получил признание в первую очередь как программа для монтажа. Считается, что именно за быструю и интуитивную нарезку видео в Голливуде (если верить создателям программы) и ценят Lightworks. Однако, помимо этого, ничего интуитивного в Lightworks замечено не было. Скорее наоборот — интерфейс показался настолько оторванным от понятия «удобства», что заблудиться в нем было легко.
Если вы хотите сократить время, затрачиваемое на монтаж, возможно, вам захочется посмотреть это полезное видео.
Никто не хочет проводить дополнительные часы за монтажем, когда это не нужно, именно поэтому эффективность имеет высокий приоритет среди профессиональных монтажеров, но многие из них просто не знают, как ускорить их рабочие процессы. В этом видео Джастин Одишо предлагает пять советов о том, как ускорить рабочий процесс в Premiere, будь то настройка рабочей области или использование корректирующих слоев.
Если вы когда-либо монтировали раньше, вы знаете, что создание эффективного рабочего процесса — это одна из самых важных вещей, которую нужно установить, поскольку он упрощает все, что вы делаете, от импорта до рендера.
Рабочие области. После того, как вы переместили рабочее пространство и расположили все, как вам нравится, Premiere позволяет его сохранить. Это особенно полезно, если вы работаете над множеством различных проектов, потому что вы можете сохранить оптимизированное рабочее пространство для каждого из них.
Уровни корректировки. Если вы корректируете цвета отдельных клипов в последовательности, остановитесь прямо сейчас и используйте корректирующий слой.
Пресеты: Premiere позволяет вам задавать практически все. Если вы только что закончили тонкую настройку внешнего вида, вы можете сохранить его в качестве пресета, чтобы всегда иметь доступ к нему, когда вам это нужно.
Вложенные последовательности: Если вы закончили редактирование определенной последовательности на временной шкале, сделайте вложенный клип. Он превращает все отдельные клипы в один блок, в котором вы можете перемещаться, не беспокоясь о том, чтобы испортить клипы.
Горячие клавиши: Если вы редактор, то горячие клавиши должны быть вашим вторым языком.
Работать быстрее, часто означает работать умнее, особенно когда дело доходит до редактирования в Premiere Pro. Поиск путей ускорения и организации рабочего процесса является чрезвычайно важным, если вы видео-редактор, вы должны сократить время, но сохранить вашу вменяемость при редактировании проекта в течение длительного периода времени. В этом видео от PremiumBeat, редактор Джейсон Бун дает 5 советов по настройке Premiere Pro, чтобы сделать его более эффективным и легко работать.
Что такое цветовое пространство? Простыми словами, это то множество цветов, которые мы можем видеть.
Для удобства восприятия этого термина в 1931 г. была составлена диаграмма, наглядно демонстрирующая нам цветовое пространство.
Каждый цвет на этой диаграмме имеет собственную точку на системе координат. Каждая из этих точек отвечает за компонент цвета в разложении на красный, зелёный и синий цвета.
Приложение FiLMiC Pro стало еще лучше и позволяет владельцам iPhone 7 and 7 Plus получить более широкий динамический диапазон, включив режим Log — плоский профиль изображения, также вы получаете больший контроль над цветовой гаммой. Обновленная версия FiLMiC Pro в настоящее время находится на бета-тестировании, и один из режиссеров, которому удалось получить в свои руки это приложение стал итальянский кинематографист Маттео Бертоли. В настоящее время он базируется в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, Бертоли сделал короткое видео, которое показывает, возможности iPhone 7 с новым приложением.
После почти 13 лет группа разработчиков выпустила первую версию open source видеотранскодера HandBrake 1.0.0. HandBrake — популярная бесплатная программа для конвертирования и сжатия видео. Кроссплатформенное приложение работает под Linux, macOS и Windows с графическим интерфейсом или из командной строки. Пожалуй, это лучшая программа в своём классе. Сложно найти хотя бы один видеотранскодер близкого качества, функциональности и с открытым кодом. Можно сказать, что это идеальная графическая оболочка для ffmpeg (кстати, команды ffmpeg можно изучать по логам HandBrake, это лучше мануала).
Видеоредакторы почти не интересовали меня до прошлого месяца, пока с друзьями мы не задумали снять что-нибудь оригинальное к Новому году. Креативность наша ограничилась тем, чтобы, говоря терминами прежде мне неизвестными, применить эффект “Разделение экрана” (Split Screen). То есть реализовать нечто такое:
Мы быстро сообразили, что дефолтный MM нам для этой задачи не подходит совершенно, и окунулись в мир нелинейных инструментов. Их оказалось невыносимо много, судя по выдаче Гугла, и само собой, выбрать один единственный, опираясь лишь на описания, не представлялось возможным. Короче говоря, было решено не тратить время на прочтение отзывов, а скачивать и тестировать.
На деле оказалось, что большинство бесплатных программ для видеоредактирования — это лишь функционально ограниченные версии софтины, которую можно купить. Ну а поскольку ради одного единственного ролика в год покупать программу не очень хочется, мы искали такую, чьи ограничения не сильно противоречат нашим потребностям. Итак, поехали.
Если вы пользователь Final Cut Pro X, скорее всего, вы используете эти эффекты постоянно. Когда вы откроете видео для редактирования в первый раз, все кнопки, уровни и параметры могут выглядеть довольно запутанно. Но есть несколько основных инструментов, которые помогут вам в монтаже.
Поскольку Пайк записал это видео до большого обновления FCPX 10.3, он использует старую версию программного обеспечения. Тем не менее, инструменты, которые он использует до сих пор актуальны независимо от того, есть ли у вас обновление или нет. Вот 6 эффектов и фильтров о которых говорит Пайк:
16.06.2017 от 
KiriLL 
Комментариев нет »
