Cinema DSLR » making of
Вход RSS

«Взрывная блондинка»: как создать иллюзию однокадровой съемки в экшн-сцене

10.08.2017 от KiriLL

11

Постановщик трюков, работавший над одним из самых впечатляющих эпизодов фильма — о том, как его удалось воплотить и почему Шарлиз Терон — одна из лучших экшн-звезд Голливуда.

В течение чуть ли не самых захватывающих семи кинематографических минут за последние несколько лет Лоррейн Бротон, агент МИ-6 под прикрытием, заходит в многоквартирный дом, чтобы найти снайпера, который мешает перебросить важного свидетеля по прозвищу Бинокль через границу между Восточным и Западным Берлином. В течение одного непрерывного кадра — по крайней мере, такое впечатление он производит — она вступает в бой с тренированными киллерами, используя как рукопашные приемы, так и огнестрельное оружие.

Сэм Харгрейв, режиссер второй съемочной группы и постановщик трюков «Взрывной блондинки», занимался хореографией и съемкой эпизода в качестве оператора. Он рассказал, как его команда смогла осуществить подобную задачу.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Гениальный клип c элементами стоп-моушн

10.08.2017 от KiriLL

theshins_0

Влиятельный инди-кинорежиссер Мишель Гондри лихо зарекомендовал себя, создавая необычные музыкальные клипы для таких групп, как White Stripes, и выпустил новое видео для The Shins. Беря лучшее из своих работ, Гондри ставит свою любимую технику стоп моушн на новый уровень.

На бумаге было напечатано 4868 кадров и вручную вырезано более 5000 стикеров. Согласно веб-сайту LAMAR + NIK, режиссеры сначала снимали группу, выступающую на белом фоне, и редактировали эти кадры. Затем, 4868 кадров были напечатаны на бумаге и вручную вырезаны. Наконец, наклейки были «анимированы, приклеивая их друг к другу в каждом из 40 мест».

Посмотрите на впечатляющие результаты ниже.

Рубрики: making of, Видео | Комментариев нет »

“Чудо-Женщина”: визуальные эффекты в сценах сражений

08.08.2017 от KiriLL

Фильм “Чудо-женщина” Пэтти Дженкинс — это не просто  история, основанная на комиксе, с грандиозными сценами и битвами супергероев. Это еще и очень личный рассказ о поиске себя главной героиней, Дианой Принс (Галь Гадот). В фильме много “дополнительной”  компьютерной графики, которая  не так очевидна, как те эффекты, что мы видим в центральных сценах.
Чтобы создать кадры, в которых показана Первая мировая война, и в особенности, где Диана  участвует в событиях на Западном фронте, художникам пришлось хорошо поработать над локацией съемки, цифровыми двойниками для Дианы и других персонажей, не говоря уже о масштабной битве в конце.
Издание Cartoon Brew пообщалось с главным супервайзером по визуальным эффектам Биллом Вестенхофером, ветераном таких фильмов, как “Жизнь Пи” и “Варкрафт”, чтобы узнать подробности (осторожно, спойлеры).

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Полноразмерные механические эффекты в кино

04.08.2017 от KiriLL

1

Платформы на гидравлике и пневматике, гимбалы, с помощью которых двигают комнаты, машины, корабли, самолеты и целый кварталы, — поговорим об интересном виде эффектов, практически не поддающемся систематизации.

Это самый «разношерстный» вид эффектов, который каждый раз решает особые художественные задачи с помощью уникальных инженерных разработок. Такие механические устройства могут быть любого размера и конструкции. И о них практически нигде не пишут, как об отдельном виде эффектов.

Это могут быть различные двигающиеся платформы, работающие на гидравлике и пневматике. А может быть что-то попроще. Например, в фильме «Приключение «Посейдона» переворачивающаяся декорация корабельной столовой, в которой пассажиры роскошного круизного лайнера праздновали Новый год, приводилась в движение обычным погрузчиком. Причем погрузчик поднимал край декорации дважды, дополнительный наклон камеры при втором подъеме визуально увеличивал угол наклона почти до 90 градусов. Это было дешевое решение сценарной задачи.

Сегодня такие задачи решаются иначе — с помощью гимбала. Гимбал (от англ. gimbal — «карданный подвес») — это механическое устройство, чаще всего гидравлическое, которое строится специально под определенные задачи и двигает частичную декорацию с актерами по заранее запрограммированной траектории и с нужной скоростью.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

“Меч Короля Артура”: визуальные эффекты от Framestore

04.08.2017 от KiriLL

king-arthur-pic905-895x505-37435

Студии Framestore повезло отправиться в путешествие по Средневековой Англии в компании британского режиссера Гая Ричи и его команды. Гигантские слоны, волшебные змеи, невероятные CG окружения — художники арт-отдела разработали детальные концепты для ключевых сцен. VFX команда в Лондоне и Монреале участвовали в создании в общей сложности 437 кадров.

“Команда проделала огромную работу и и результат выглядит просто фантастически”, — поделился эмоциями Джонатан Фокнер, VFX супервайзер.

Создавая Камелот

Фильм открывается впечатляющими кадрами с Камелотом — он почти весь создан с помощью компьютерной графики. Основные планы были сняты с вертолета в горах Moelwynion, это рядом с горой Сноудон в Уэльсе, а потом совмещены с лазерными фото сканами местности. “Это окружение — просто фантастика”, — рассказал  Джонатан Фокнер, VFX супервайзер. “Там высочайший уровень детализации, наша команда скрупулезно воссоздала долину, показанную в фильме. По мере развития первой сцены, окружение становится больше и затем мы его разрушаем”.
“Разрушение было для нас потрясающим вызовом”, — добавляет Кристиан Каэстнер, VFX супервайзер. “Мне кажется, во многих из нас проснулся ребенок — все любят ломать вещи. А делать это в таких масштабах было и весело, и трудно”. Команда построила башню по частям, смоделировав отдельные секции, каждую можно было текстурировать и модифицировать индивидуально. А потом соединить их вместе на этапе рендеринга. “Самым трудным для нас было справиться с такими масштабами. Все было таким огромным”, — вспоминает Бен Мангана, CG супервайзер.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Как визуальные эффекты возвращают к жизни умерших актеров

02.08.2017 от KiriLL

“Я вижу мертвых людей”. Эта известная цитата из фильма рискует стать заезженной шуткой, которую мы все будем выдавать каждый раз при выходе из кинотеатра. Нет, не потому, что кто-то собирается выпустить римейк  “Шестого чувства”. Дело в том, что развитие визуальных эффектов приближается к тому моменту, когда они смогут абсолютно правдоподобно воссоздать на экране образ человека. Речь не о той графике, которая помогают живым звездам выглядеть в кино так, как будто они совершают опасные трюки. Эксперты предполагают: все чаще визуальные эффекты будут возвращать на большие экраны с их VIP вечеринки на небесах актеров и актрис, которые уже ушли из жизни.
В преддверии церемонии Оскар мы встретились с Саймоном Робинсоном, одним из основателей The Foundry. Это британская компания, выпускающая программы, которые использовались для создания визуальных эффектов в фильмах-номинантах премии в последние 6 лет. Мы поговорили с Саймоном о том, как меняются лицо индустрии VFX, и самое главное — о тех лицах, которые эта индустрия меняет.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

В этом видео нет VFX, все эффекты созданы при съемках

31.07.2017 от KiriLL

bonobo_no_reason_0

Видео Bonobo «No Reason» может выглядеть как CGI, но эти все эффекты были сделаны при съемках в камере.
Чтобы снимать музыкальное видео для «No Reason» Бонобо, режиссер Оскар Хадсон решил не использовать CGI. Вместо этого он использовал очень маленькую камеру.

В видеоролике камера перемещается по одной и тойже комнате снова и снова, также она становится все меньше и меньше. По словам Хадсона, видео иллюстрирует японскую концепцию Hikikomori, агорафобическое явление, в котором молодые люди, которые переполнены внешним миром, запираются в своих квартирах.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Как это снято: «Робокоп»

25.07.2017 от KiriLL

Отмечаем тридцатилетие «Робокопа» Пола Верховена и разбираемся, как режиссеру, который не любит кинофантастику, удалось создать один из ярчайших образцов жанра. Сатира, натурализм, библейские темы и хитроумные спецэффекты – в фильме голландца и в нашем обзоре.

Драматургия: замаскированная под боевик антикапиталистическая сатира с библейскими аллюзиями

«Робокоп» стал этапным фильмом в карьере голландца Пола Верховена: именно с него начался так называемый «американский период» в творчестве режиссера. Под простеньким боевиком о неубиваемом супергерое наподобие Железного человека постановщику удалось замаскировать киновысказывание, жестко критикующее общественное устройство США. Следующие американские работы голландского сатирика развили этот подход, признанный своего рода визитной карточкой Пола Верховена в Голливуде. Хотя первоначально режиссер не обратил никакого внимания на сценарий, написанный Эдвардом Ноймайером и Майклом Майнером, приняв его за очередной пафосный комикс.

Пол Верховен на съемках фильма «Робокоп»Пол Верховен на съемках фильма «Робокоп»

Впрочем, эту реакцию можно объяснить. Сама идея «Робокопа» родилась спонтанно и не отличалась тяжеловесностью. Во время прогулки с приятелем Эдвард Ноймайер наткнулся на афишу «Бегущего по лезвию» и спросил друга, о чем этот фильм. Тот ответил: «О полицейском, который охотится на роботов».  Тогда начинающий сценарист, не вдаваясь в философские подтексты кибер-нуара Ридли Скотта, решил, что его дебют, наоборот, будет про робота-полицейского, который ловит незаконопослушных граждан. Кроме того, у Скотта Ноймайер позаимствовал мрачный образ будущего, где индустриализация достигла апогея, породив человека-машину. Логично, что местом развития подобного сюжета автор сделал промышленный центр США Детройт. Подключившийся к проекту через несколько лет Майкл Майнер, снимавший клипы для рок-музыкантов и увлекавшийся комиксами, помог развить образ самого робота-полицейского. В нем соединились черты британского персонажа Судьи Дредда, супергероического андроида по имени Ром из вселенной Marvel Comics, а также героя японской манги «Космический шериф Гаван».

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Приемы: Интерактивный свет

24.07.2017 от KiriLL

c679890cd4bc31feb0160db570c7aad4

Как правильно выстроить свет на съемочной площадке, если актер взаимодействует с объектами, которые появятся в кадре только на этапе постпродакшна, — рассматриваем на примере известных фильмов.

Свет – ключевой ингредиент любого фотографического процесса. Мы сами и все объекты вокруг нас так или иначе с ним взаимодействуют.  Именно это взаимодействие и отвечает за органичное вписывание объекта в среду. И это важно, когда мы говорим о визуальных эффектах

Представьте, например, сцену, в которой светящийся инопланетянин облетает главную героиню. Инопланетянина еще нет, его создадут на этапе постпродашна. А героиня — вот она, в кадре. И светящийся инопланетянин должен ее освещать, плюс он еще в кадре и двигается, а значит, должен двигаться и свет от него. Инопланетянина нет, а свет — есть, потому что нарисовать его потом — в лучшем случае вылетит в копеечку! Вот этот свет, который будет взаимодействовать с актрисой в кадре — и есть интерактивный свет. Его нужно обеспечивать отдельно от несуществующего пока инопланетянина. Скорее всего, в данном конкретном случае кинематографисты обойдутся лампочкой на проволочке или подсветят актера с помощью фольги, как это было сделано в фильме «Охотники за утраченным ковчегом» в сцене с призраками. Это была довольно сложная сцена, со множеством световых эффектов. Ричарду Эдлунду и его команде пришлось одеть на массовку устройства с лампочками спереди и сзади, чтобы свет правильно освещал их одежду и лица. А в ключевой момент оператор-постановщик вручную создавал световые эффекты на актерах с помощью прожектора и фольги.

Кадр из фильма «Охотники за утраченным ковчегом»Кадр из фильма «Охотники за утраченным ковчегом»
Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

“Чужой. Завет”: Визуальные эффекты от Framestore

18.07.2017 от KiriLL

Студия Framestore снова отправилась в космическое путешествие, чтобы в одной команде с режиссером Ридли Скоттом работать над одним из самых ожидаемых проектов года: научно-фантастическим триллером “Чужой: Завет”, продолжением “Прометея” 2012 года. Команда Framestore создала для нового фильма 295 кадров с футуристическими визуальными эффектами. Студия отвечала за дизайн  космического корабля “Ковчег”, его окружения и культовых монстров — “Лицехвата” и “Грудолома”.

“Это было огромной честью — работать над фильмом, моя мечта сбылась! Многие наши художники — большие поклонники “Чужого”, они выстраивались в очередь, чтобы принять участие в проекте”, — рассказал Стюарт Пенн, VFX супервайзер Framestore.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Как Люк Бессон снял блокбастер за 180 млн. долларов, который не может провалиться

17.07.2017 от KiriLL

11

Люк Бессон пошел в обход традиционной голливудской системы и профинансировал свой новый фантастический блокбастер по модели независимого кино. Вот как у него это получилось.

Сложно себе представить фильм более амбициозный, чем трехмерный эпик Люка Бессона «Валериан и город тысячи планет». Фантастический боевик начнет свой мировой прокат в конце июля, а компания STX Entertainment уверена, что в этом проекте ей удалось найти ответ франшизам вроде «Стражей Галактики». Фильм может похвастаться отличным визуалом, объединяющим постапокалиптические песчаные пейзажи в стиле «Безумного Макса» с подводным миром, чем-то напоминающим «Аватара», и космическими полетами «Звездных войн».

Фильм рассказывает о двух космических спецагентах (Дэйн ДеХаан и Кара Делавинь), работающих в космическом мегаполисе Альфа, приютившем представителей тысячи планет, в то время как будущему Вселенной угрожают силы зла.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

« Раньше