Cinema DSLR » making of
Вход RSS

Режиссерский анализ произведения

20.01.2017 от KiriLL

I

I

Режиссерский анализ

Режиссерский анализ — это исследовательское прочтение художественного материала режиссером.

Различают несколько видов режиссерского анализа.

Идейно-тематический. Идейно-тематический анализ — выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея.

Формально-композиционный.

Структурный анализ.

Режиссерский замысел или действенный анализ.

1) Сверхзадача — режиссерская идея. В отличии от идеи литературной, сверхзадача обязательно формулируется в действенной, глагольной, призывной форме и соотносится со сквозным действием (т.е. имеет положительную направленность — к чему вы призываете зрителя). Отвечает на вопрос, зачем и почему именно я и именно сегодня берусь снимать этот материал. (Объяснить, зачем требуется другая формулировка.)

2) Зерно (термин В. Э. Мейерхольда) — чувственная идея, определяющая общее эмоциональное ощущение вещи. (“Три сестры” — “тоска по лучшей жизни”.)

“Зерно-сущность произведения, его сердцевина, выраженная в конкретной образной сущности. Для понятия зерна нужно понять, а значит уяснить авторское отношение к изображаемому, героям, ощутить художественное своеобразие.” В. Э. Мейерхольд.

Зерно может иногда стать названием произведения (“Бег”, “Дракон”, “Утиная охота”)

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Правила композиции

19.01.2017 от KiriLL

composition_1

Правила композиции одно из наиболее важных понятий в кинематографе. Некоторые кинематографисты следуют правилам «золотого сечения», «правилу третей» и т.п., другие используют свой собственный вкус и предпочтения, но две вещи в центре каждого композиционного решения это эстетика и рассказ. В этом видео от Darious Britt вы увидите четкую и информативную разбивку композиции и кадрирования, почему они важны, и как вы можете использовать их в своей собственной работе. Парадоксальным в композиции является то, что она довольно жесткая и в то же время весьма гибкая. Другими словами, есть определенные эстетические законы, которые являются более или менее неизбежными: красная точка будет выделяться, если вы положили ее среди кучи черных точек; глаз будет смотреть на наибольший элемент в кадре; взгляд человека будет следовать вершине, или ведущим линиям и т.п. Люди не могут не заметить и не реагировать на эти эстетические и композиционные узоры, потому что это биологически заложено в человека, и именно поэтому так много художников, создателей фильмов используют эти правила в своей работе. Но, композиция также гибкая. Вы не должны следовать «Правилу Третей» и т.п, чтобы сделать ваши кадры привлекательными. На самом деле, чрезмерное применение этих правил, может сделать рассказ скучным. Вы не должны следовать правилам, но вы должны по крайней мере, понять эти правила, а потом намеренно нарушать их. В конце концов, самый важный вопрос, который вы должны задать себе при решении вопроса о том, как снимать, работает ли это на историю?

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Порождение эмоции в кадре с помощью цвета

19.01.2017 от KiriLL

cinema-palettes-famous-movie-colors-moonrise-kingdom

На каждый цвет мы имеем свои ассоциации. Каждый цвет имеет архетип. Мы даже можем не догадываться о точном значении цвета но подсознательное выделяет тот или иной цвет и дает нам про него информацию на уровне эмоции. У каждого эта ассоциация индивидуальна, но все же выведено, что на на тот или иной цвет у всех будет схожая эмоция. Если уметь правильно пользоваться цветом то можно хорошо подчеркнуть состояние героя на данный момент.
Рассмотрим примеры использования цвета в кадре и взаимосвязь с характером героя на примере киноработ американского режиссера Уэса Андерсона. Его картины можно назвать абсолютно авторскими, он контролирует и участвует в абсолютно каждом процессе создания фильма: от написания сценария, подбора музыки, декораций и до написания последнего титра. Каждый его фильм имеет особо выраженную цветовую гамму, где доминирует тот или иной цвет. Например, в «Бесподобном мистере Фоксе» – все теплые оттенки оранжевого, а в «Королевстве полной луны»- пастельно-зелено-желтый. Крайняя его работа «Отель «Гранд Будапешт»» и вовсе была поделена на эпохи по цветам.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Как создавался визуальный мир фильма «Дуэлянт»

16.01.2017 от KiriLL

01-1-696x508

Фильм «Дуэлянт» Алексея Мизгирева выйдет на экраны лишь осенью, но «КиноПоиск» уже получил доступ к эскизам художника-постановщика картины Андрея Понкратова. На них баржи, выброшенные наводнением на улицы Петербурга, причудливые сочетания архитектуры разных эпох и даже фрески Микеланджело. Понкратов рассказал «КиноПоиску», зачем в фильме круглый велосипедный манеж, как на улицах Петербурга оказалась баржа и почему для некоторых декораций он ориентировался на нацистскую архитектуру.

«Дуэлянт» – история офицера Яковлева (Петр Федоров), разворачивающаяся во второй половине XIX века. За большие деньги Яковлев стреляется на дуэлях вместо других людей и мечтает отомстить давним врагам, из-за которых когда-то был лишен дворянского титула и сослан на Алеутские острова. Роль главного антагониста досталась Владимиру Машкову.

Андрей Понкратов уже работал с Александром Роднянским, который продюсирует «Дуэлянта»: он был художником-постановщиком драм Андрея Звягинцева «Изгнание», «Елена» и «Левиафан». Постер «Дуэлянта», появившийся в Сети в начале июня, намекает на то, что роль художника в этой картине – одна из самых главных. На нем с верхней точки изображен манеж для езды на велосипеде, специально построенный для съемок – воплощение идеи Понкратова о том, как могло выглядеть дворянское собрание во второй половине XIX века. Специально для «КиноПоиска» Андрей Понкратов рассказал о том, как создавался визуальный мир «Дуэлянта», и прокомментировал эскизы к картине.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Отношения между режиссером и оператором

16.01.2017 от KiriLL

cinderella-2

Отношения между режиссером и оператором играют решающую роль.

Главное, найти подходящего человека, который выполнит определенную работу. Найдя такого человека вы получаете шанс, что ваши идеи будут наиболее точно выражены на пленке. Естественно, вы надеетесь на большее, оператор станет нашим единомышленником, творчески подойдет к, делу» и результат вашей совместной работы будет великолепен.

Видение — бесплотное понятие, в то время как, сценарий — это конкретные листы бумаги. Первое разумное дейстюе — передать оператору сценарий или заявку для ознакомления и осознания. Второе -обсудить идею фильма и объяснить, что вы хотите сделать, Сценарий лишь частично расскажет о фильме, в личной беседе можно уточнить Детали. Вы должны обсудить стиль, цели, сложности, ответить на все вопросы, которые обычно имеют отношение к идеям, съемкам, аппаратуре, съемочной группе и свету.

Постепенно между режиссером к оператором должны сложиться открытые и доверительные отношения когда каждый ценит и уважает мнение и творческую индивидуальности Другого. Без этого работать практически невозможно, поскольку болыпук часть времени вы будете находиться в полной зависимости от оператора Работу которого невозможно контролировать.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | 1 Комментарий »

Что общего между фильмами «Изгой-один» и «Лев»

13.01.2017 от KiriLL

d9cb15f21c1a4d23c183e720b55df5d9-w605

Что объединяет голливудский блокбастер и австралийскую инди-драму, номинированную в этом году на «Золотой глобус»? Как оказалось — система светодиодного освещения.

Для оператора Грега Фрейзера, снявшего обе ленты, сходство очевидно: «Все сводится к интересным персонажам. Я работал над „Изгоем“ и „Львом“ в одно время, из-за этого у них много общего. Я старался сделать их самобытными».

Фрейзер известен разнообразным подходом к съемкам своих картин. Он работал над такими фильмами, как «Охотник на лис», «Цель номер один» и «Белоснежка и охотник», и в каждом из них использовал различные изобразительные средства. Эстетика «Охотника на лис» — холодная отрешенность, а «Цель номер один» выделяется динамичностью, сходством с документальным фильмом и новаторской ночной съемкой. «Белоснежка», в свою очередь, — мрачный и драматичный фильм, на полную использующий свой 170-миллионный бюджет.

На съемках фильма «Лев» На съемках фильма «Лев» 

«В „Изгоя“ я привнес то, чему научился во время работы над „Львом“, — и наоборот. Мне удалось задействовать различные зоны своего мозга, всегда помня при этом, что я сам хочу увидеть на экране. Думаю, обе картины выиграли от этого», — рассказывает Фрейзер.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Оборудование | Комментариев нет »

«Для визуального решения деньги не главное»

10.01.2017 от KiriLL

a55e288116c939b1c22f119757f89d86-w605Шон Прайс Уильямс, ведущий оператор современного американского инди-кино, делится профессиональным опытом на примере выходящей в прокат поэтической драмы «Рождество, опять»: 16 мм пленка, локальный свет, треугольное боке и любимая оптика Годара и Робби Мюллера.

— Вы работали со многими признанными режиссерами независимого кино: Абелем Феррарой, Алексом Россом Перри, братьями Сэфди. Как вы обычно выстраиваете отношения с режиссером?

— Что касается Алекса и братьев Сэфди, то они просто мои друзья. То же самое и с Чарли (Покелом, режиссером фильма «Рождество, опять» — прим. tvkinoradio.ru). Конечно, они все очень разные, но я — это всегда я. Моя дружба с ними дала мне возможность и время понять, что им нравится, а что нет, мне легко принимать решения на ходу. Если говорить о Чарли, то «Рождество, опять» — это его дебют. Думаю, поэтому он особенно нуждался в моей поддержке. Причем Чарли был не только режиссером и продюсером, он также самостоятельно выполнял почти все другие закадровые функции.

На съемках фильма «Рождество, опять»На съемках фильма «Рождество, опять»

— С чего обычно вы начинаете работу над фильмом?

— Честно говоря, у меня нет какой-то определенной методики. К каждому фильму я стараюсь подходить по-новому. Я использую разную оптику, разные камеры, разное световое оборудование. Если бюджет скромный, стараюсь творчески переосмыслить ограничения, обратить трудности в преимущества.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

3 способа использовать центральное кадрирование

06.01.2017 от KiriLL

moonrise

Снимаете ли вы фильм ужасов, комедию или что-то другое, центральная композиция является кинематографической техникой, которая может во многом помочь.
Центральная композиция это один из методов кадрирования, не только привлекает к себе внимание, но также используется многими различными режиссерами для создания различных эффектов. В этом видео-эссе от James Hayes, вы узнаете больше о том, как режиссеры, такие, как Уэс Андерсон, Стэнли Кубрик и Джордж Миллер используют этот прием в качестве инструмента для общения со своей аудиторией.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Как это снято: «Хороший, плохой, злой»

05.01.2017 от KiriLL

К полувековому юбилею картины Серджио Леоне задаемся вопросом — что делает эту картину одной из известнейших в мировом кино: жанр спагетти-вестерна, съемки с риском для жизни, мастерская работа с крупностями и музыка Эннио Морриконе.

Создание: поддержка Голливуда и опасные съемки

Серджио Леоне на съемках фильма «Хороший, плохой, злой»Серджио Леоне на съемках фильма «Хороший, плохой, злой»Фильм «Хороший, плохой, злой» стал заключительной частью «долларовой трилогии» Серджио Леоне. Предыдущие картины, «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше», принесли режиссеру признание широкого зрителя, побив кассовые рекорды в родной Италии. Решив, что работы Леоне могут прийтись по вкусу и американской аудитории, следующую ленту вызвалась поддержать голливудская студия United Artists. Компания согласилась выделить на производство около $1 млн, что делало проект самым дорогостоящим в фильмографии итальянского режиссера на тот момент. Соответственно, и картина задумывалась более масштабной, чем предыдущие.
Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Мизансцена в театре, кино и на телевидении

05.01.2017 от KiriLL

kmo_123621_04594_1_t218_112956

МИЗАНСЦЕ́НА, мизансцены, жен. (франц. mise en scène) (театр.). Размещение декораций, предметов и действующих лиц на сценической площадке соответственно разным моментам композиции спектакля и исполняемого произведения. Пьеса идет сновыми мизансценами.

Мизансцена – это одно из средств выразительности, используемое в театре, в кинематографе, на телевидении, во время съёмок клипов и так далее. Это способ полнее выразить основную мысль каждой сцены какого-то действа и сделать её эмоционально сильнее.
 

Назначение мизансцен — через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

Мизансцена – это язык режиссёра. Это самое «материальное» ощутимое средство образного выражения режиссерской мысли, объединяющее в гармоническое целое все выразительные художественные действия (муз., изобразительное, световое, цветовое, шумовое ит.д.)

Мизансцена – это пластический звуковой образ, в центре которого живой, действующий человек.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

«Чем выше класс актера, тем меньше идей он приносит на площадку»: тезисы мастер-класса Николая Лебедева

29.12.2016 от KiriLL

Что отличает профессионала, для чего необходимо ошибаться, почему не работает конъюнктура и как подкупает актерская одержимость — самые полезные выдержки из мастер-класса режиссера «Экипажа» и «Легенды №17» в Академии Михалкова.

О сопереживании истории и любви к материалу

Мастер-класс Николая Лебедева в Академии Михалкова Мастер-класс Николая Лебедева в Академии МихалковаВ кино огромное значение имеет магия, исходящая от вас, от вашей души, от вашей эмоции. Ингмар Бергман говорил, что кино имеет ту же природу, что и музыка, и я с ним согласен. В кино, как и в музыке важнее всего созвучие, которое идет к самому сердцу. Минуя сознание, оно апеллирует к эмоциям. Потому никакие рецепты о том, как снимать кино, здесь не помогут. Поможет только одно — ваше собственное сопереживание вашей истории. Причем, основываясь на собственном опыте, могу сказать, что это касается всех: актеров, сценаристов, операторов и даже тех, кого мы называем техническими сотрудниками. Люди могут иметь высочайшую квалификацию, но если они не вкладывают душу, то ничего не происходит. И более того, если режиссер находится в неправильном физическом или душевном состоянии, то что бы ни делал актер, как бы ни работал оператор и вся остальная съемочная группа, получается что-то совсем не то. Каким-то образом энергетика режиссера считывается камерой. Как? Не знаю, но это так. 

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

« Раньше