Cinema DSLR » making of
Вход RSS

4 приема Альфреда Хичкока в фильме «Окно во двор»

27.03.2017 от KiriLL

rear_window_1

Смотреть фильм «Окно во двор» Альфреда Хичкока снятый в 1954 году это интересный и несколько необычный опыт. С одной стороны, вы пассивный зритель, смотрящий фильм о недавно потерявшем работу фотографе, который скучает и наблюдает за своими соседями от скуки, но с другой стороны вы являетесь продолжением навязчивого пристального взгляда доброго Джимми Стюарта. По сути, вы становитесь другим человеком, ограниченным этой душной старой квартирой, с биноклем и болезненным любопытством, которое заходит слишком далеко. Но как Хичкок заставил вас стать героем? Есть много кинематографических элементов в этом фильме, которые помогают поставить аудиторию в эту роль.


Площадка

Площадка разработана, чтобы дать вам простую карту следования по окрестностями. Вы получаете главный кадр всех соседних квартир, которые может видеть персонаж Джимми Стюарта, чтобы вы тоже могли ясно видеть каждого игрока. Это позволяет вам вносить в фильм столько же ощущений, сколько и реальный мир, который окружает вас.

1

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Монтаж и творчество: когда нужно забыть о сценарии

24.03.2017 от KiriLL

Иногда чтобы добиться наилучших результатов, нужно пожертвовать изначальным видением. В некоторых ситуациях и монтажеру приходится пренебречь сценарием, и этого вовсе не стоит бояться.

Недавно я обнаружил, что все эти годы у меня был неправильный подход к монтажу фильмов.

После того, как через мои руки прошло огромное количество проектов, я начал разрабатывать собственный способ монтажа: опыт позволяет действовать быстрее, интуитивнее, с большим шансом на творческий успех.

Ноам КроллНоам Кролл

Подобно другим монтажерам, у меня есть свое видение материала, которым я занимаюсь. Особенно это касается тех случаев, когда монтажер, сценарист и режиссер — это один и тот же человек. Он снова и снова визуализирует свою историю в голове и может представить, как будет выглядеть фильм после того, как работа над ним подойдет к концу. Безусловно, это видение заставляет автора принимать все важнейшие решения на этапе монтажа: он стремиться приблизить материал, снятый на площадке, к изначальному тексту сценария.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Как это снято: «Крестный отец»

21.03.2017 от KiriLL

Культовый «Крестный отец» отмечает 45-летний юбилей, а мы предлагаем узнать, в чем революционное значение картины и ее непреходящая ценность: трехактная драматургия, эволюция героев, low light, грим Брандо, Бальзак и «запах спагетти».

Создание: съемки, кастинг, локации и мафиози

Кадр из фильма «Крестный отец»Кадр из фильма «Крестный отец»Что такое «Крестный отец» для нас сегодня? Один из самых известных фильмов в истории кино, для многих в принципе воплощающий само понятие кинематографа. Это вторая по значимости картина в истории Голливуда по версии Американского института киноискусства, уступающая лишь «Гражданину Кейну». Это эталон авторского драматического кино, которое при этом близко и понятно самому широкому зрителю. Это кассовый рекордсмен и обладатель огромного количества наград, в том числе «Оскара». Это неотъемлемая часть массовой культуры, растасканная на цитаты, образы и мемы. Наконец, это любимый фильм таких знающих толк в кино людей, как Стивен Спилберг, Александр Сокуров и Юрий Быков. Но что составляет магию этой картины? Отвечать на этот вопрос тем более любопытно, что на момент создания ленты ничто не предвещало ее культовый статус, а сам Фрэнсис Форд Коппола долгое время считал свою работу и вовсе неудачной.
Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Символизм в кадре: базовые правила

20.03.2017 от KiriLL

Чтобы объекты на заднем плане привнесли в вашу историю дополнительные смыслы, их нужно использовать вдумчиво, правильно выстраивая кадр. Поговорим о самых распространенных символах и о том, как избежать случайностей на экране.

Линии
Когда персонаж на переднем плане частично закрывает собой объект в отдалении, может показаться, что они связаны между собой. Предметы на заднем плане — например, столб или лампа — которые условно «врастают» в голову персонажа, обычно делают кадр неуклюжим и отвлекают зрителя от действия. Однако это справедливо далеко во всех случаях. Если знать, как правильно разместить предметы с точки зрения композиции, вы сможете придать изображению намного больше глубины и смысла.


Например, во второй части фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти» колонны, «вырастающие» из голов персонажей, не выглядят плохо. Наоборот, это подчеркивает стойкость характера героев в кадре, делает акцент на их позе и манере себя держать.

Интересные предметы, расположенные на заднем плане, делают изображение более символичным. Взглянем на другие примеры.
Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

КАК СНИМАЛИ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ БОЕВИК «ЛОГАН»

17.03.2017 от KiriLL

screen-shot-2017-03-17-at-09-54-27

Основные съемки фильма ЛОГАН на натуре проходили жарким летом 2016 года в Новом Орлеане и штате Нью-Мексико. Франсуа Одуи, известный художник-постановщик, руководивший работой творческой группы фильма РОСОМАХА: БЕССМЕРТНЫЙ, должен был создать захватывающее и очень выразительное окружение и создать особое ощущение от фильма-путешествия.

logan-by-mangold

Франсуа Одуи и его команда использовали четыре комплекта Big Easy Stages для создания огромных декораций на территории сборочного предприятия Michoud (НАСА), включая убежище на плавильном заводе в Мексике и отель-казино «Оклахома Сити». Оператор Джон Мэтисон рассказывает: «Декорации, построенные Франсуа, выглядели очень достоверно: они были неприглядными и грязными. Плавильный завод должен был выглядеть старым, заброшенным и покинутым, а поскольку мы проводили там весь съемочный день, то вечером возвращались домой, ощущая себя по-настоящему грязными, словно после тяжелой работы. Именно такое реальное ощущение создавали декорации. Конструкции Франсуа вовсе не были симметричными или приятными для глаз».

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

За что «Ла-Ла Ленд» получил операторский «Оскар»

15.03.2017 от KiriLL

Разбираем в деталях, как снимался главный кинохит начала года и почему Американская киноакадемия отметила операторскую работу именно этой ленты.

Подготовка: референсы, дух ретро, длинный кадр и роль камеры

Линус Сандгрен на съемках фильма «Ла-Ла Ленд»Линус Сандгрен на съемках фильма «Ла-Ла Ленд»«Ла-Ла Ленд» задумывался режиссером Дэмьеном Шазеллом не просто как современная романтическая трагикомедия, но как ностальгическое ретро, оммаж классическому Голливуду и, прежде всего, его мюзиклам. Мотив чего-то «старого доброго» должен был проходить красной нитью через всю картину и в том числе выражаться в ее визуальном решении. Потому кажется закономерным выбор оператора — шведа Линуса Сандгрена. Тот уже успел зарекомендовать себя в Голливуде сотрудничеством с Дэвидом О. Расселом (фильмы «Афера по-американски» и «Джой»), также большим любителем ретро-стилизации, и является последовательным приверженцем работы с пленкой. Вот как о Сандгрене говорит Шазелл: «Линус влюблен в аналоговые носители, в пленку, в Техниколор и в старую оптику. Но в то же время он прекрасно разбирается в современной технике и всегда открыт новому. Это сочетание идеально соответствовало моему представлению о будущем фильме».

Кадры из «Ла-Ла Ленд» и референсы из других фильмов

Подготовка картины началась с просмотров фильмов, которые должны были помочь группе уловить необходимую атмосферу. Прежде всего, авторы смотрели голливудские ленты 30-50-х годов, вроде «Поющих под дождем», «Бунтовщика без причины», «Головокружения» и «Вестсайдской истории», а также мюзиклы французского классика Жака Деми «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора». Шазелла в этих фильмах привлекала органичность сочетания музыки, танцев, изображения и историй простых людей, рождающая ощущение «магии». Фильмы Деми во многом служили референсами в плане поиска яркого цветового решения.
Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ «ПАССАЖИРЫ»

14.03.2017 от KiriLL

2

Художником-постановщиком картины стал Гай Хендрикс Диас. Он был номинирован на «Оскар» и получил премию BAFTA Award за фильм Кристофера Нолана НАЧАЛО. С самого детства Диас мечтал конструировать космические корабли, причем не только снаружи, но и изнутри, так что ПАССАЖИРЫ стали для него осуществлением детской мечты. После возведения многочисленных декораций «Авалон» ожил. «Никто из тех, кто работал над этим фильмом, не упомнит ничего подобного, – говорит продюсер Ори Мармур. – Кто-то сказал: «Все решат, что декорации сделаны на компьютере. Никто не поверит в то, что такое можно выстроить на площадке».

1

С самого начала совместной работы Тильдум и Диас вели жаркие дебаты относительно того, каким должен получиться визуальный ряд фильма. Он не должен был казаться ни излишне холодным, как интерьеры фантастических фильмов минувшего тысячелетия, ни утилитарным, ни слишком реалистичным. Художник рассказал, что черпал вдохновение в обстановке круизных лайнеров: «Авалон» мог удовлетворить требования самых притязательных пассажиров. «Очень непросто разработать душевный дизайн для фантастического фильма, – утверждает Диас. – Фактически большая часть истории развивается в интерьерах, так что нам пришлось продумывать, какими будут космические корабли через 400 лет».

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Постановщик трюков: Олег Поддубный

13.03.2017 от KiriLL

d2daf74682650d79c0ba49e356ee0831-w606

Алгоритм создания трюковых сцен, работа каскадера в нашем и зарубежном кино, травматизм, «адреналиновая горячка» и творческий поиск: постановщик трюков «Защитников» и «Хардкора» Олег Поддубный — об особенностях своей профессии с наглядными примерами.

Алгоритм работы и задачи постановщика трюков

Везде, где люди умеют работать, все начинается с чтения сценария. Приступая к проекту, я изучаю его текст досконально. Когда люди пытаются мне просто на словах объяснить свое видение, мне трудно понять, что именно нужно. Мне необходима написанная текстура. Когда я читаю, я вникаю в историю, она для меня оживает, и нужные идеи приходят сами собой. В этом смысле я работаю как художник — переживаю то, что делаю, болею за это. Олег Поддубный на съемках фильма «Защитники»Олег Поддубный на съемках фильма «Защитники»

На стадии встреч и переговоров я предлагаю конкретные вещи, все обязательно прописываю, объясняю, что и зачем нужно. В каждом проекте я пытаюсь создать что-то нестандартное, применить минимум избитых визуальных средств. Конечно, от шаблонов сейчас полностью не уйдешь, но какие-то свои «фишки» я всегда стараюсь привнести. На «Защитниках» первая задача заключалась в том, чтобы для каждого из четырех наших героев придумать свой стиль борьбы. А уже в зависимости от этого делалось все остальное: география перемещений и сражений, конкретно трюковая часть, риггинг, то есть работа с тросами, и прочее.

После переговоров мы приступаем к подготовительному периоду. Если это большой нормальный проект, я прошу продюсеров, чтобы нам выделяли место и время. Чем дольше, тем лучше. «Защитники» делались примерно по голливудской схеме — для подготовки у нас был отдельный павильон.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

6 особенностей, которые помогут вам сделать фильм в стиле Майкла Бэя

13.03.2017 от KiriLL

Снимите несколько кадров с низких углов, сделайте круговые движения камеры, больше взрывов! и у вас есть фильм Майкла Бэя.
Некоторые люди просто хотят посмотреть, как горит мир, и, если вы смотрите такой фильм, возможно режиссером является Майкл Бэй. Любите ли вы его работу или ненавидите ее, но режиссер Трансформеров, безусловно, знает, как привлечь внимание аудитории. В этом веселом видео команда Studio Binder, подшучивает над одержимостью режиссера скоростью, горячими взрывами и т.п.

Майкл Бэй сделал карьеру от Плохих парней до Трансформеров и теперь он заставляет вещи выглядеть супер-эпично и сексуально на экране, будь то Мартин Лоуренс, бросающий вызов смерти, или Меган Фокс, превращающая работу над мотоциклом в секс. Эта марка-бренд кинематографа получила название Bayhem, и она, несомненно, имеет свои отличительные черты, многие из которых были упомянуты в видео выше.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Приемы: Цифровая достройка декораций (Digital Set Extension)

10.03.2017 от KiriLL

284175f3a978b70fe4bb2e2649e1a628-w606

Сегодня мы рассмотрим современную технологию «дорисовки» фона с помощью компьютерной графики и попытаемся понять, где проходит грань между этим приемом и полноценным созданием новой среды для фильма.

Ранее мы говорили о том, как изменяли, дорисовывали и достраивали несуществующие декорации или элементы пейзажа в те времена, когда компьютерной графики еще не существовало. Для этого использовали несколько разных техник: дорисовки (мэттпейнты), домакетки и живописные задники. И все эти технологии эволюционировали в разные варианты цифровых объектов.

Изменять и править ту среду, в которой существуют персонажи, нужно практически в любом фильме. Это может быть всего лишь замена и создание вида из окна: например, когда съемки проходят в павильоне, а на окнах декорации висит хромакей. А может быть — полноценное создание несуществующей среды, если действие картины разворачивается в иной исторической или фантастической реальности.

Ниже — фрагменты работы над фильмом «Суфражистка». Здесь при съемке на локации в кадр попадали современные здания, а действие фильма происходило в конце XIX-го века. Художникам по компьютерной графике пришлось заменять неподходящие под эпоху здания историческими.

Если камера не двигается, можно обойтись плоскими плашками, как, например, в мэттпейнте 2,5D. Но при движении камеры нужно строить 3D-объекты. Именно для этого на хромакей вешают маркеры: они позволяют отследить движение камеры и перенести эти данные в программу, в которой создаются необходимые для данного кадра 3D-объекты. Во время  их визуализации  виртуальная камера повторяет движение съемочной, чтобы новые объекты «вклеились» в съемочный кадр как влитые.

Читать полностью »

Рубрики: making of | Комментариев нет »

Приемы: Зум

09.03.2017 от KiriLL

2e744f6f5e03aedaddf11ca56fd1afb3-w606

Немного об одном из старейших художественных приемов, который впервые появился в конце XIX века, с тех пор успел стать одним из самых распространенных в кинематографе, а после — сдал свои позиции.

Зум — это оптическое изменение фокусного расстояния, при котором создается иллюзия движущейся камеры. Как известно, функция приближения и отдаления изображения является самой важной опцией в любительских камерах, в то время как профессиональные операторы прибегают к зуму лишь в крайних случаях.

Начиная с 70-х годов мы все реже и реже встречаем зум в художественных фильмах. Как правило, его относят к художественным приемам эпохи зарождения кинематографа: картина «Крылья» 1927 года, в которой использован зум, казавшийся в то время чем-то новым, стала первой в истории лентой, получившей премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм».

Больше об истории зума вы можете узнать в этом видео, созданном специально для «Общества истории технологий» в рамках конкурса трехминутных эссе.

Читать полностью »

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

« Раньше