Как между двумя неравными по значению кадрами возникает новый смысл, что оказывает на зрителя наибольшее эмоциональное воздействие и почему монтаж важнее самой блистательной актерской игры — вспоминаем суть эффекта Кулешова
Ключевое свойство монтажного эксперимента классика кинематографа — режиссера Льва Кулешова — обнаружение нового смысла при сопоставлении двух кадров, не связанных между собой изобразительно и идейно.
«Скорость» — один из самых зрелищных фильмов середины 1990 годов. И один из самых сложных в производстве. Моушен-контроль, система «бесконечного троса», миниатюрные вагоны — рассказываем, с чем столкнулась съемочная группа на площадке.
Свой 70-летний юбилей на днях встретил Роджер Дикинс, любимый оператор братьев Коэн, Сэма Мендеса, Дени Вильнева и вообще ведущий представитель профессии и создатель целой галереи знаковых кадров мирового кино. Разбираем некоторые техники и приемы, которыми он оперирует.
Начнем с того, что сам Роджер Дикинс во ряде интервью выражает надежду на то, что не имеет собственного стиля. Дело в том, что, как и многие операторы, он видит свое профессиональное предназначение в максимальном соответствии задачам режиссера, в создании визуального решения, которое будем адекватно его идеям. Если уж и говорить о стиле, то Дикинс считает, что свой стиль должен быть у каждого отдельного фильма, а не у его оператора-постановщика.
Трудно найти уроки ведущих монтажеров сегодняшнего дня, но мы получили полезное видео с десятью советами от экспертов в этой отрасли.
Монтаж — одна из самых неправильно понимаемых форм искусства в кино и на телевидении. Многие думают, что очень просто собирать кадры, но это сложный процесс, требующий сильных навыков в редактировании. В интернете есть много видео, которые могут научить вас основам этой профессии, но сегодня мы собираемся сосредоточиться на теориях, которые стоят за реальными правками.
При создании фильма может возникнуть множество препятствий, но, к счастью, есть много хитростей, которые вы можете использовать, чтобы преодолеть их и сделать из вашего фильма «бомбу».
В этом видео Райан Коннолли из Film Riot рассказывает о пяти своих любимых трюках в кинопроизводстве, которые он и его команда использовали в течение последних десяти лет для создания фильмов, и они могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы вывести свой проект за пределы финишной черты.
Как студия Trixter смогла заставить героиню Бри Ларсон стрелять из рук и оживила на экране цифровую копию кота Реджи.
Примерно 120 человек компании Trixter 13 месяцев создавали 283 шота с визуальными эффектами для нового сольника Marvel. Главная установка, которую студия получила от VFX-супервайзера Кристофера Таунзенда — все световые эффекты должны выглядеть как можно реалистичнее.
Художники студии Trixter занимались двумя большими сценами: захват Верс скруллами и полет к скрытому кораблю Мар-Велл. Они же отвечали за цифрового кота, кроме тех кадров, в которых кот показывает свою истинную сущность — эти шоты сделаны студией ILM. Даже если кот появляется в сценах, за которые отвечали другие студии, там использовали работу Trixter.
Билли Уайлдер — один из величайших режиссеров всех времен. Он был автором и режиссером фильмов «Бульвар Сансет», «Немного понравится» и «Квартира», получил шесть Оскаров и выполнил более пятидесяти проектов. Одна из книг, «Беседы с Уайлдером», рассказывает о его карьере как писателя. Некоторые из нас думают, что он может быть величайшим сценаристом всех времен.
Художник по гриму и аниматронике Стэн Уинстон известен как создатель полноразмерной самки ксеноморфа для «Чужих» и динозавров для «Парка Юрского периода», но его работа, естественно, этими проектами не исчерпывается. Рассказываем, как начиналась его карьера в кино.
Стэнли Уинстон родился 7 апреля 1946 года в городе Арлингтон (Вирджиния) в любящей семье. Родители владели магазином женского белья, но бизнесом в основном занималась мать, а отец часто выполнял именно родительские функции. Дело в том, что отец был юристом, но экономике страны после Великой депрессии было не нужно столько юристов, и отец отказался от своей мечты. Это была ошибка, которую его сын не повторил.
Все совершают ошибки. Это нормально, если только вы не снимаете кино, которое смогло бы заинтересовать большое количество людей.
Есть много вещей, которые могут повлиять на то, что ваша работа не будет пользоваться популярностью, поэтому мы хотим убедиться, что вы не совершаете наиболее распространенные и очень предотвратимые ошибки новичка.
Начинающий звукорежиссер часто задумывается: с чего стоит начать работу над сценой. Проложить звук проезжающего автомобиля или «собрать» шум города? Помочь тут может система звукового ланшдафта, разработанная Рэймондом Шафером.
Рэймонд Мюррей Шафер, композитор и педагог канадского университета Simonа Frasera, вывел целую науку акустической экологии. Он решил представить окружающие нас звуки в виде музыкальной партитуры. Главная мысль Шафера — все окружающие нас звуки состоят из нескольких элементов. Их композитор и структурировал в ходе своих работ.
Двукратный номинант на премию «Оскар», оператор фильмов «Кэрол», «Эрин Брокович» и сериала «Милдред Пирс» Эдвард Лахман поделился своим опытом с посетителями Нью-Йоркского кинофестиваля
Работы Эдварда Лахмана считаются одними из важнейших в американском независимом кинематографе. Он снимал свои собственные фильмы как режиссер, а также был оператором на проектах Тодда Хейнса, Софии Копполы и Стивена Содерберга. Какого же правила он придерживается прежде всего? Стремитесь не к идеалу, а к правде.
19.07.2019 от 
Cinemadslr 
Комментариев нет »
