В сети появился первый локализованный трейлер фильма «Охотники за привидениями: Наследники».
Трейлер продолжения франшизы опубликован на официальной странице аккаунта студии Sony Pictures на видеохостинге YouTube.
По сюжету после переезда в маленький городок двое подростков вместе с мамой узнают, что их семья связана с охотниками за привидениями, а дедушка оставил им таинственное наследство.
Написать музыку и сценарий к фильму, подобрать шумы по видеоряду, поменять Хэнкса на Траволту: на что способны нейросети и насколько хорошо они с этим справляются — давайте разбираться.
Нейронная сеть — это база искусственного интеллекта. А одна из ее главных особенностей — многоуровневое глубокое обучение (deep learning), путем анализа заранее подготовленных вариантов. Например, распознавая объекты, нейросеть постепенно учится их классифицировать. Рассмотрим, как это умение применяется в кинематографе.
Отреставрированная версия драмы выйдет в повторный прокат в России в декабре.
В сети появился новый трейлер фильма Андрея Тарковского 1972 года «Солярис», ролик размещен на официальном канале журнала «Искусство кино» на видеохостинге YouTube.
Посмотрите, как режиссер Джеймс Мангольд опирается на проверенные методы съемки на высокой скорости изобретая несколько собственных приемов.
Ford v Ferrari в минувшие выходные собрал в прокате $ 31 млн. Среднебюджетная автомобильная драма ждала десятилетие, выходя на большой экран, и режиссеру Джеймсу Мангольду было важно сделать гоночные сцены подлинными.
Создатели фильма использовали четыре разных гоночных трека, чтобы воссоздать трек Ле-Мана, и они использовали VFX для сглаживания проблем, таких как погода и время суток.
Единственное, что они не подделывали — это актеры на водительских сиденьях. «Экипаж» использовал различные камеры и установки, чтобы запечатлеть жар гонки. Мы уже рассмотрели винтажные линзы, используемые в кинопроизводстве, но давайте более подробно рассмотрим высокоскоростную оснастку.
Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.
Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.
Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.
Чем же хорош «Капкан»? Разбираем эффекты одного из лучших фильмов этого года, по версии Квентина Тарантино.
Забавно, что Квентин Тарантино назвал этот фильм одним из лучших в этом году, возможно, он просто так занят, что не смотрел других фильмов? Сложно представить, зная, что Тарантино смотрит в среднем по фильму в день. Но «Капкан» — фильм весьма заурядный, очередная версия «Челюстей», но более современная и второсортная.
Но мы все равно рассмотрим эффекты, которых здесь полно, ведь кино снимали в павильоне. А значит и дождь, и ветер, и потоп, не говоря уже о зубастых хищниках, — все создано либо на съемочной площадке, либо позже на компьютере.
Разбираемся в базовом принципе съемки и монтажа, от соблюдения которого зависит логика повествования и гармоничность восприятия.
Для точной передачи смысла сюжета в кино используют ряд базовых принципов. В первую очередь они касаются драматургии: сценарий будущего фильма должен быть логичным, связи между событиями последовательными, а действия героев мотивированными. Но когда начинается съемка, ответственность за логику переходит в руки режиссера и оператора — они должны доступным визуальным языком рассказать историю зрителям. Третьим важным этапом является монтаж: сборка итоговой версии, в которой каждому кадру отведено точное время и роль в общей структуре повествования.
Любой поклонник фильмов ужасов знает своих кумиров — не актеров, нет, художников по гриму, которые обожают пускать кровь из горла, доставать кишки из живота и мозги из черепной коробки. Проще говоря, если вы никогда не слышали таких имен, как Роб Боттин, Рик Бейкер, Кевин Йегер, Том Савини и Грег Никотеро (не говоря уже про Джека Пирса и Дика Смита) — вы не фанат ужасов.
Но в одном материале обо всех рассказать нельзя, поэтому мы выбрали Грега Никотеро и его зомби.
Для каждого кадра есть своя техника съемки — от наездов камеры на тележке до «личных» кадров, снятых с рук. Оператор Зак Рамелан рассказывает, как понять, что из этого нужно именно вам.
Совершенно точно можно сказать одно: выбранная техника съемки должна исходить либо от конкретной истории, либо от персонажей. В этом поможет понимание того, как появились те или иные приемы.
10.12.2019 от 
Cinemadslr 
Комментариев нет »
