О том, на что пришлось пойти авторам спин-оффа, чтобы в воссоздать на экране узнаваемые элементы классической трилогии и почему это оказалось так сложно — в нашем материале.
С возрождением «Звездных войн» во времена CGI перед командой студии Industrial Light and Magic встала занятная проблема. Ей пришлось задуматься, как зрители отнесутся к давно знакомым и привычным элементам саги, перенесенным в цифровую среду, ведь крайне важно предложить зрителям те же узнаваемые образы.
В прошлом году на английском конвенте Celebration Europe 2016, посвященном саге «Звездные войны», VFX-супервайзер студии ILM Джон Нолл поделился с фанатами своим «хобби-проектом», а заодно немного рассказал о проблемах «оцифровывания» знакомых вещей. По забавному стечению обстоятельств, хобби Нолла — это именно то, что было нужно Lucasfilm для съемок «Изгоя-один». Он в одиночку восстанавливал в цифре «Звезду смерти» и ее траншею, по которой в «Новой надежде» летали истребители , чтобы взорвать боевую станцию. Читать полностью »
Большой интерес вызвал компактный подводный дрон BIKI, напоминающий какую-нибудь рыбку из мультика «В поисках Немо». Передвижение этого робота осуществляется с помощью хвостового плавника. По сравнению с роторными аналогами он движется гораздо тише, так что рыбок не распугает.
Сотрудники студии Imaginary Forces, также известные своей работой над сериалом «Очень странные дела», — о поиске правильных визуальных образов для заставки и переносе реальных картин в цифровую формат.
Трудно найти что-то общее между сериалами «Энн» и «Очень странные дела», однако оба могут похвастаться зрелищными и запоминающимися вступительными титрами, которые, как оказалось, создала одна и та же дизайн-студия.
Заставка сериала «Очень странные дела»
Алан Уильямс, креативный директор студии Imaginary Forces, чью работу над сериалом «Очень странные дела» по достоинству оценили за минималистичность, вновь связался с Netflix, чтобы заняться заставкой к многосерийной адаптации романа канадской писательницы Люси Монтгомери «Энн из Зеленых крыш», на котором многие выросли. Это история о непокорной одинокой сироте с богатым воображением, стремящейся к единению с природой — все это она приносит с собой в местечко под названием Зеленые крыши, которое со временем станет ей родным домом. Читать полностью »
В сеть просочились фотографии первых полевых испытаний панорамной камеры GoPro Fusion. По всей видимости, утечка произошла от самих разработчиков, принимавших участие в пробной съемке. Анонсированные весной 2017 года планы компании GoPro на проектирование выпуска сферической VR камеры с 360 градусным захватом приобрели конкретные физические очертания. Читать полностью »
Jason Boone работет в Adobe Premiere Pro уже более 10 лет, он применяет несколько трюков, чтобы упростить монтаж. Хорошее большинство этих советов относится к панели Timeline. Если вы когда-либо редактировали в Premiere Pro, то знаете, что временная шкала — это то место, где вы выполняете большинство задач для редактирования. От методов навигации до организационнии эти методы помогли упростить рабочий процесс.
Ниже приведены шесть любимых советов Джейсона:
1. Быстрое перемещение по тайм-коду
Если вы работаете над проектом, который требует очень точных изменений времени, вы должны использовать timecode. Переведите свою точку воспроизведения в определенное место на временной шкале, вручную введя тайм-код. Это позволяет быстро перемещаться, без масштабирования или очистки с помощью инструмента выделения. Использование таймкода для быстрого перехода особенно полезно, если вы работаете со сценарием, который включает в себя маркировку временного кода, или проект с очень большой продолжительностью.
Вот ваш шанс добавить в репертуар кучу новых движений с помощью электорнного стедикама.
Независимо от того, являетесь ли вы опытным фильмейкером или новичком, изучать новые способы перемещения вашей камеры, чтобы рассказывать истории, чрезвычайно важно. Если вы ищете идеи о том, как расширить свои кинематографические трюки, DP Джастин Джонс и Тед из Aputure, покажут вам тринадцать различных способов, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши кадры более динамичными и захватывающими.
Вот краткое описание того, что предлагает Джастин Джонс:
Push In / Pull Out: перемещение ближе или дальше от объекта
The Parallax: отделяет предмет от фона
Push In / Pull Out-Parallax Combo: подчеркивает ваш объект и отделяет его от фона
Глаз мыши: очень низкий угол съемки, делает ваш объект более крупным, чем на самом деле
Штопор: Вращение под углом. Отлично подходит для создания непростых ощущений
Орбита: передвиньте камеру вокруг объекта на 360 градусов. Очень кинетический кадр
Skyfall: наклоните камеру от неба до предмета. Хорошо для начальных кадров
Ground Up: наклоните камеру от земли до объекта
Toe to Head: Поднимите камеру с низа до верха вашего объекта
Имитация крана: используйте предметы, чтобы вставать на них и имитировать движение крана
Whip Pan: супер быстрое панорамирование
Автомобильная установка: установите подвес на автомобиль
Птичий глаз: установите камеру выше объекта и снимайте объект
Хотите стабилизировать камеру или добавить уникальный фильтр к кадру? Все, что вам нужно, находится дома.
Сейчас в вашем доме так много всего, что может помочь сделать ваши фильмы и видео потрясающими и вы, возможно, даже не знаете об этом. Вы можете использовать резиновые ленты или кожаный ремнь, которые вы не носили с момента окончания восьмого класса, повседневные принадлежности можно использовать для создания интересных эффектов в камере, которые в конечном итоге могут сэкономить массу денег в долгосрочной перспективе. В этом видео Оливье Шмитт покажет вам шесть трюков при работе с камерой:
Почему в последнее время так много операторов стали снимать без искусственного освещения и о чем надо помнить, затевая подобные съемки.
Сейчас естественным освещением в кадре никого не удивишь, однако еще недавно для владельцев цифровых камер снимать без дополнительных приборов освещения было гораздо сложнее, чем для их коллег, использующих пленку. Динамический диапазон первых цифровых камер не был столь широк, как у пленочных моделей, и это заметно усложняло жизнь операторам, которые не могли в полной мере воплотить свои задумки в жизнь.
Вот как известный оператор-постановщик Эммануэль Любецки высказался в одном из своих интервью: «К сожалению, переход произошел слишком рано, так как цифровые камеры все еще не были достаточно хороши. Динамический диапазон первых моделей, появившихся где-то 15 лет назад, никак нельзя было сравнивать с пленочными конкурентами. Я работал с режиссерами, которые экспериментировали с новыми технологиями, например, Майклом Манном. В некоторых аспектах эти камеры были действительно хороши, и мы продолжали их использовать, но вместе с тем это были примитивные устройства, не готовые совершить революцию в съемке».
Кадр из фильма «Выживший»
За пятнадцать лет цифровые камеры проделали огромный путь, и если некоторые консервативные операторы все еще не готовы принять новые технологии, то их обязательно стоит познакомить с RED WEAPON с его 16.5 ступенями динамического диапазона. Подобные характеристики, безусловно, расширяют возможности съемки. Однако если слишком темные изображения, снятые на пленку, можно исправить (в разумных пределах) в лаборатории при помощи передержки, которая вернет в кадр яркие участки, то цифра не прощает засветов. Как только они появляются в кадре, важная информация пропадает. Поэтому многие кинематографисты настраивают экспозицию, ориентируясь на яркие участки, и добавляют тени на этапе постпродакшна. У подобного подхода есть свой недостаток — зернистость финального изображения.
Это видео от Rising Sun Pictures описывает работу VFX, которая вошла в создание цифровых когтей Росомахи в фильме Логан.
В общем, австралийский дом VFX Rising Sun Pictures внес 230 кадров в фильм, и они только, что выпустили потрясающее видео, в котором показаны некоторые из их закулисных работ в фильме.
По словам наблюдателя Rising Sun VFX Dennis Jones, «R-рейтинг Логана был подтвержден с самого начала … Это привело к еще одной динамике, с которой можно играть. Мы могли работать с меньшей сдержанностью в отношении таких вещей, как проникновение когтей и количества крови».
Если квадрокоптер поставить на ладошку и повернуть к себе «лицом», то он узнает вашу улыбку и взлетит. А попросить его сделать фотку можно при помощи жестов.
Коротко:
14 сантиметров, 300 грамм, 15 минут полета, 50 км/час, 12 MP, 1/2.3″ CMOS, Видео FHD: 1920×1080 30p.
Меньше и легче чем Mavic Pro, но со всеми режимами «умного полета», плюс опция «QuickShot».
Управлять можно с мобильного устройства, скачав DJI GO 4 app или использовать специальный пульт.
Может «стримить» фото и видео на ваш мобильник или сохранять на SD карту на борту.
Может уклоняться от препятствий за 5 метров до них на скорости до 3 м/с и летать при ветре 20‑28 км/ч
Транслирует видосы 720p 30 fps с задержкой 200 мс. На мобильник при высоте до 50 м, расстояние до 100 м. Если использовать специальный пульт, то до 2 км.
Зарядка от USB 80 минут, используя специальный Charging Hub — 52 минуты.
22.06.2017 от 
KiriLL 
Комментариев нет »
Кадр из фильма «Выживший»
