Команда специалистов из Google, работающая последние годы над платформой Jump, представила новинку на основе установки GoPro Odyssey. Панорамная стереокамера YI Halo, купить которую можно будет уже этим летом, без труда позволит создавать VR-контент профессионального уровня. На этот раз в качестве партнёра поисковой гигант выбрал Yi Technologies, за которой стоит небезызвестная китайская компания Xiaomi.
Новый Spark от DJI создан для того, чтобы быть абсолютным беспилотником, который есть у вас всегда под рукой.
Дрон был представлен вчера в Нью-Йорке на Grand Central Station, DJI Spark будет стоить 499 долларов. Почему мероприятие проходило в Нью-Йорке, где очень трудно летать? Одна из причин заключается в том, чтобы продемонстрировать интеллектуальные полетные системы DJI, которые работают как с GPS, так и с Glonass, но также имеют интеллектуальную систему видения, когда сигнал GPS недоступен, например, когда вы находитесь в центре Манхэттена в окружении зданий.
Особенность дрона состоит не только в его компактных размерах, но и в простоте использования. Вы можете запускать дрон с ладони, не используя пульт, а затем вы можете управлять основными функциями дрона, размахивая руками. Двигайте рукой, чтобы расположить беспилотник, махнуть рукой, чтобы оттолкнуть дрон примерно на 10 футов и т.п.
В первой статье из цикла о миниатюрах рассказываем о приемах и трюках, которые помогут выдать уменьшенные модели локаций за самые настоящие здания и целые города.
Спецэффекты существуют в кино со дня его появления. Кинематографисты мгновенно поняли, что кино — это иллюзия и совсем не обязательно воспроизводить все события в натуральную величину — гораздо проще, быстрее и дешевле снимать макеты (модели или миниатюры). С тех пор макетная съемка стала неотъемлемой частью киноиндустрии.
Давайте условно поделим модели на пейзажи и транспорт, потому что у каждой из этих разновидностей есть свои особенности. В рамках данной статьи сфокусируем внимание на пейзажах, которые, в свою очередь, бывают индустриальные и естественные.
Блики могут добавить приятное прикосновение к вашим изображениям. Но как заставить их выглядеть так, как вы хотите.
Хотя первоначально они считались технической ошибкой в первые дни кино, блики стали эстетическим выбором для многих кинематографистов (для некоторых больше, чем для других, например, Дж. Дж. Абрамса). Если вы хотите использовать блики в своих съемках, посмотрите видео от Джей П. Моргана из Slanted Lens, он поделится кучей полезных советов о том, как создать эффект в камере, а также какие инструменты помогут вам придать им внешний вид, который вы ищете.
Теперь блики могут быть полностью добавлены и оформлены в пост-продакшн, но если вы хотите более органичный вид, создавать их в камере не так уж сложно, если вы знаете несколько трюков.
Морган перечисляет четыре вещи, которые помогут вам:
Снимите бленду с объектива: бленды разработаны специально для минимизации бликов.
Используйте искусственный источник света: фонари, факелы, зажигалки, свечи … все это создает интересные блики
Контролируйте свет: управлять бликами не так сложно. Если вспышка слишком интенсивна, попробуйте уменьшить количество света, попадающего на объектив, слегка поставив объект перед солнцем или прикрыть зданием и т.п.
Когда мы думаем о съемках на GoPro, мы склонны думать о том, что сноубордисты летают по воздуху, аквалангисты дружат с морской жизнью, а беспилотные летательные аппараты парят над вулканами. Хотя эти вещи всегда очень круты, они просто не сравнимы с удивительностью космоса, который захватывает удивительную пустоту пространства, астронавт ESA Томас Пескет взял с собой GoPro в недавнем выходе в открытый космос на Международной космической станции.
Пескет сопровождал астронавта НАСА Шейна Кимбро, чтобы выполнить некоторую работу на МКС, включая установку второго адаптера док-станции, а также новую коробку ретрансляции. И даже если важность и общее понимание их задач улетучится в вашей голове, красивые снимки POV, несомненно, внушат благоговение любому, кто их увидит.
Пока новый «Чужой» встречает неоднозначную реакцию зрителей и критиков, делимся порцией режиссерских советов Ридли Скотта: о роли технологий, раскадровках, работе с актером, препродакшне и нытье.
01. Не нойте Кадр из фильма «Дуэлянты» (1977), одной из первых картин Ридли Скотта
Я часто слышу, как молодые кинематографисты жалуются, что не могут пробиться в индустрию. Однако они понятия не имеют, насколько сложнее это было сделать, когда начинал я. Точек входа практически не было. Чуть позже появились видеоклипы, из которых выросли многие, но мне помогла реклама. Между прочим, в рекламе возможностей проявить себя было очень мало — это ролики всего по тридцать или пятнадцать секунд. Но сегодня времена изменились, возможностей стало больше, так что я не вижу причин для нытья. Кроме того, замечу, что реклама и клипы — это прекрасная возможность для совершенствования своих технических навыков.
Сделайте первые снимки, которые вы снимаете, такими, какими они должны быть! Вот несколько понятий о композиции, о которых вы должны знать, прежде чем снимать.
В целом, у людей есть довольно приличное представление о том, что выглядит эстетически в кадре. Однако, пытаеться создать и захватить изображение, которое выглядит хорошо, это реальная проблема, с которой каждый день сталкиваются кинематографисты. Если вы только начинаете, это хорошая идея, чтобы познакомиться с основными понятиями композиции и кадрирования.
Итак, вот на что нужно обратить внимание:
Правило третей
Простанство над головой
Простанство перед объектом
Рамка над или под вашим объектом
Внутреннее кадрирование
Ведущие линии (векторы)
Перспектива
Эти понятия являются важными композиционными «правилами», которые в случае их следования могут привести к образам с широкой привлекательностью. Но, это спорное утверждение, большинство человеческих мозгов позитивно откликаются на композиции, которые подчиняются этим «правилам». Подумайте об этом, почему это так беспокоит нас, когда в кадре недостаточно высоты над объектом? Потому что это заставляет испытуемого выглядеть замкнутым и заставляет нас чувствовать клаустрофобию, и если это не намеренный выбор режиссера, это не имеет смысла и сводит зрителей с ума.
Перезагрузка «Твин Пикс» уже близко, а пока давайте посмотрим как Дэвид Линч использует цвета в своей работе.
Это эссе от Fandor Keyframe отмечает: «Его цветные фильмы имеют тенденцию к занижению цветовых палитр».
Согласно видеоролику, в каждой итерации Twin Peaks, цвета работают, чтобы создать ощущение обыденности. Более яркая цветовая палитра используется для более значительных сцен. Сам режиссер, который создал два шедевра, «Ластик» и «Человек-слон» произнес:« Я не знаю, что делать с цветом. Цвет для меня слишком реален, он слишком ограничен. »
Это видео показывает несколько кадров Твин Пикса, разбивая кадры на шестнадцатеричные цветовые коды, присутствующие в каждом снимке. Это увлекательный взгляд на эпохальный сериал, а также отличный способ подготовиться к премьере мини-сериала, все девять эпизодов которого будут сняты самим Линчем.
Первые СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ были полностью отсняты в Великобритании, а для работы над вторыми создатели фильма перенесли производственную базу в студию Pinewood Atlanta Studios, расположенную в городе Фейетвилл, штат Джорджия, США. Эта студия с ее 18-ю павильонами является крупнейшим кинопроизводственным комплексом в США за пределами Голливуда.
«Для фильма СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ. ЧАСТЬ 2 нам нужны были очень большие павильоны, потому что наши декорации очень масштабны, несмотря на то, что в фильме много графики, – говорит Джеймс Ганн. – Я люблю по максимуму использовать физические декорации и создавать максимально реалистичные локации, чтобы уравновесить графические элементы. Киностудия Pinewood Atlanta – это фантастический комплекс, и возможность разместить все под одной крышей была большим преимуществом для производства. Я хотел, чтобы фильм перекликался с иллюстрациями первых научно-фантастических романов из 1950-х и 1960-х. Именно оттуда я черпал вдохновение».
Корпорация DJI, специализирующаяся на выпуске беспилотных летательных аппаратов и приспособлений к ним, презентовала очки DJI Goggles, позволяющие пользователю участвовать в полётах на дронах от первого лица. Такое техническое решение не является новаторским, на рынке уже представлены аналогичные гаджеты, но в ассортименте DJI, лидера на рынке дронов, это первое подобное устройство.
DJI Goggles оснащён двумя Full HD-экранами с углом обзора в 85° (ниже, чем у шлемов Vive и Oculus Rift, в которых поле зрения FOV находится в диапазоне от 90 до 100 градусов). Сигнал транслируется с разрешением 1280×720 пикселей и частотой 60 кадров/сек или 1080р при частоте 30 кадров/сек. По словам разработчиков, показ контента в гарнитуре сопоставим с аналогичным просмотром видео на 216-дюймовом экране с расстояния около 3 метров. Органы управления очками находятся в основании гаджета и представляют собой колесико для фокусировки и две кнопки, управляющие выбором режимов меню.
25.05.2017 от 
KiriLL 
Комментариев нет »
Подготовка ландшафта для фильма «Звездные войны»
Кадр из фильма «Дуэлянты» (1977), одной из первых картин Ридли Скотта
