Отмечаем тридцатилетие «Робокопа» Пола Верховена и разбираемся, как режиссеру, который не любит кинофантастику, удалось создать один из ярчайших образцов жанра. Сатира, натурализм, библейские темы и хитроумные спецэффекты – в фильме голландца и в нашем обзоре.
Драматургия: замаскированная под боевик антикапиталистическая сатира с библейскими аллюзиями
«Робокоп» стал этапным фильмом в карьере голландца Пола Верховена: именно с него начался так называемый «американский период» в творчестве режиссера. Под простеньким боевиком о неубиваемом супергерое наподобие Железного человека постановщику удалось замаскировать киновысказывание, жестко критикующее общественное устройство США. Следующие американские работы голландского сатирика развили этот подход, признанный своего рода визитной карточкой Пола Верховена в Голливуде. Хотя первоначально режиссер не обратил никакого внимания на сценарий, написанный Эдвардом Ноймайером и Майклом Майнером, приняв его за очередной пафосный комикс.
Пол Верховен на съемках фильма «Робокоп»
Впрочем, эту реакцию можно объяснить. Сама идея «Робокопа» родилась спонтанно и не отличалась тяжеловесностью. Во время прогулки с приятелем Эдвард Ноймайер наткнулся на афишу «Бегущего по лезвию» и спросил друга, о чем этот фильм. Тот ответил: «О полицейском, который охотится на роботов». Тогда начинающий сценарист, не вдаваясь в философские подтексты кибер-нуара Ридли Скотта, решил, что его дебют, наоборот, будет про робота-полицейского, который ловит незаконопослушных граждан. Кроме того, у Скотта Ноймайер позаимствовал мрачный образ будущего, где индустриализация достигла апогея, породив человека-машину. Логично, что местом развития подобного сюжета автор сделал промышленный центр США Детройт. Подключившийся к проекту через несколько лет Майкл Майнер, снимавший клипы для рок-музыкантов и увлекавшийся комиксами, помог развить образ самого робота-полицейского. В нем соединились черты британского персонажа Судьи Дредда, супергероического андроида по имени Ром из вселенной Marvel Comics, а также героя японской манги «Космический шериф Гаван».
С 2015 года селфи-дрон был своеобразным «Святым Граалем» гаджетоманов. Многие стартапы обещали нечто подобное и провалились, несмотря на интерес потребителей и успешный краудфандинг. Lily Drone, Onagofly и Zano никогда не будут летать. Некоторые растворились на просторах интернета, как Roam-E. Впрочем, последний обладал весьма сомнительными аэродинамическими свойствами.
Это означает одно: не так уж и просто разработать мини-квадрокоптер, годный для массового пользователя и массового производства. Радиолюбителю, который собирает собственные беспилотники, проблема может показаться высосанной из пальца, но факты говорят о том, что мелкие западные компании не справились с реализацией этой идеи.
Как правильно выстроить свет на съемочной площадке, если актер взаимодействует с объектами, которые появятся в кадре только на этапе постпродакшна, — рассматриваем на примере известных фильмов.
Свет – ключевой ингредиент любого фотографического процесса. Мы сами и все объекты вокруг нас так или иначе с ним взаимодействуют. Именно это взаимодействие и отвечает за органичное вписывание объекта в среду. И это важно, когда мы говорим о визуальных эффектах
Представьте, например, сцену, в которой светящийся инопланетянин облетает главную героиню. Инопланетянина еще нет, его создадут на этапе постпродашна. А героиня — вот она, в кадре. И светящийся инопланетянин должен ее освещать, плюс он еще в кадре и двигается, а значит, должен двигаться и свет от него. Инопланетянина нет, а свет — есть, потому что нарисовать его потом — в лучшем случае вылетит в копеечку! Вот этот свет, который будет взаимодействовать с актрисой в кадре — и есть интерактивный свет. Его нужно обеспечивать отдельно от несуществующего пока инопланетянина. Скорее всего, в данном конкретном случае кинематографисты обойдутся лампочкой на проволочке или подсветят актера с помощью фольги, как это было сделано в фильме «Охотники за утраченным ковчегом» в сцене с призраками. Это была довольно сложная сцена, со множеством световых эффектов. Ричарду Эдлунду и его команде пришлось одеть на массовку устройства с лампочками спереди и сзади, чтобы свет правильно освещал их одежду и лица. А в ключевой момент оператор-постановщик вручную создавал световые эффекты на актерах с помощью прожектора и фольги.
Мы всегда слышим о съемках днем для ночных сцен. Первое, что нужно понять при освещении любого типа ночной сцены — это какой будет ваш основной источник света, например луна. Если вы снимаете в интерьере то у вас также будет много практических источников в комнате. Однако, чтобы немного поднять сцену, вы все равно захотите видеть лунный свет через окно.
Многие люди думают, что луна — это мягкий источник, потому что он тусклый. Однако луна на самом деле является жестким источником и отбрасывает жесткие тени. Вы можете видеть это на фотографиях Дэвида Маллена, ASC. Он снимал эти фотографии ночью при высоком ISO, чтобы продемонстрировать качество лунного света.
При освещении ночной сцены, интерьера или экстерьера всегда разумно полагаться на ваши более яркие источники света, например свет с линзами френеля. Используя эти источники, вы можете легко имитировать лунный свет.
Хромакей и ротоскоп в скором времени отправятся на свалку истории, но в чем подвох?
На прошлогодней выставке NAB компания Lytro представила прорывной продукт — камеру Lytro Cinema. В этом году разработчик программного обеспечения Foundry, в числе продуктов которого приложение для композинга Nuke, представил Elara — революционную платформу для создания визуальных эффектов с использованием облачных технологий. Lytro приняла заметное участие в создании Elara, и эта совместная работа двух инновационных компаний сможет полностью изменить облик индустрии визуальных эффектов.
Конец эпохи ротоскопа и хромакея
Последний год многие говорили, что благодаря Lytro такие привычные нам инструменты создания визуальных эффектов, как хромакей и ротоскопирование, окончательно уйдут в прошлое. Это больше чем нововведение, это фундаментальное изменение развития визуальных эффектов, которое все так ждали.Чтобы все поняли раз и навсегда: ротоскопирование и хромакей — это самые примитивные сферы создания визуальных эффектов. В то время как современные технологии позволяют нам достоверно моделировать поведение воды или взаимодействие песчинок между собой, специалисты по ротоскопированию вынуждены от кадра к кадру отслеживать контуры объектов, вручную передвигая тысячи точек. А как насчет хромакея? Найдите хотя бы одного человека, который не хотел бы навсегда избавиться от этого громоздкого и отражающего свет приспособления. Нельзя стоять на месте, нужно развиваться дальше.
Возможность записывать информацию о глубине изображения с точностью до пикселей — одна из важнейших отличительных черт камеры Lytro. Теперь можно не прилагая больших усилий оставлять или убирать определенные участки в кадре — в зависимости от расстояния объектов до камеры. Эта технология приближает нас к идеальному миру визуальных эффектов: без ужасного ротоскопа и неестественного хромакея. Но сможет ли технология светового поля преодолеть трудности с извлечением изображения и обеспечить достойную альтернативу существующим решениям?
Извлечение крупных объектов с ярко выраженными границами не вызывают трудностей в работе ни с хромакеем, ни с ротоскопом. Но границы бывают размытыми или полупрозрачными, в том числе из-за расфокуса и размытия, и вот здесь-то начинаются проблемы. Редко когда эта задача решается легко, нажатием одной кнопки — нужны навыки, много времени и упорства, чтобы получить хороший результат. Взглянем на самые распространенные трудности.
Сохраните и повторно используйте настройки цвета в клипах в Adobe Premiere Pro.
Рабочее пространство в Premiere Pro Lumetri предоставляет пользователям множество инструментов. На панели Lumetri Color вы можете выполнить простую коррекцию цвета с основными настройками экспозиции или создать индивидуальный вид, используя расширенные инструменты. Вы также можете отслеживать информацию о цвете и яркости с помощью настраиваемых осциллограмм и векторскопов в панели Lumetri Scopes. Если у вас ограниченный опыт в цветокоррекции и грейдинге, просто используйте одину из многих предустановок.
Использование таймлапсов добавит вашему проекту драматичности и сделает его более интересным. Изучите несколько полезных советов по съемке таймлапсов в этом видеоуроке. Кинематографисты манипулируют временем с самых ранних дней — в основном за счет замедления событий. Это видео содержит несколько примеров: «Буллет тайм» и 720 кадров в секунду, чтобы контрастировать с ультра медленным временем при использовании таймлапсов. У нас есть много инструментов в нашем распоряжении, и ускорение событий может быть столь же драматичным, как и замедление.
Легко попасть в ступор как кинематографист. Вы снимали одни и те же вещи с помощью одного и того же оборудования долгое время, используя одни и те же методы, в итоге все начинает повторяться, как добавить творчества в ваши съемки? Если вы начинаете чувствовать, что вы каждый раз снимаете одни и те же снимки каждый раз, когда включаете камеру, тогда, возможно, вам нужно изменить свою перспективу, чтобы увидеть ваше окружение совершенно новым способом. В этом видео вы узнаете одиннадцать полезных советов, которые помогут вам сделать это, используя БПЛА.
Несмотря на то, что эти идеи больше ориентированы на беспилотную съемку, они применимы и к кинематографистам всех типов, независимо от того, снимают они на дроны или нет. Они фокусируются прежде всего на композиции, таких как поиск симметрии, вершин, узоров и повторений, но они также касаются того, как использовать цвет, освещение и фон для создания динамических снимков.
Студия Framestore снова отправилась в космическое путешествие, чтобы в одной команде с режиссером Ридли Скоттом работать над одним из самых ожидаемых проектов года: научно-фантастическим триллером “Чужой: Завет”, продолжением “Прометея” 2012 года. Команда Framestore создала для нового фильма 295 кадров с футуристическими визуальными эффектами. Студия отвечала за дизайн космического корабля “Ковчег”, его окружения и культовых монстров — “Лицехвата” и “Грудолома”.
“Это было огромной честью — работать над фильмом, моя мечта сбылась! Многие наши художники — большие поклонники “Чужого”, они выстраивались в очередь, чтобы принять участие в проекте”, — рассказал Стюарт Пенн, VFX супервайзер Framestore.
Люк Бессон пошел в обход традиционной голливудской системы и профинансировал свой новый фантастический блокбастер по модели независимого кино. Вот как у него это получилось.
Сложно себе представить фильм более амбициозный, чем трехмерный эпик Люка Бессона «Валериан и город тысячи планет». Фантастический боевик начнет свой мировой прокат в конце июля, а компания STX Entertainment уверена, что в этом проекте ей удалось найти ответ франшизам вроде «Стражей Галактики». Фильм может похвастаться отличным визуалом, объединяющим постапокалиптические песчаные пейзажи в стиле «Безумного Макса» с подводным миром, чем-то напоминающим «Аватара», и космическими полетами «Звездных войн».
Фильм рассказывает о двух космических спецагентах (Дэйн ДеХаан и Кара Делавинь), работающих в космическом мегаполисе Альфа, приютившем представителей тысячи планет, в то время как будущему Вселенной угрожают силы зла.
25.07.2017 от 
KiriLL 
Пол Верховен на съемках фильма «Робокоп»
Комментариев нет »
Кадр из фильма «Охотники за утраченным ковчегом»
